NOTICIAS

La galería Pilar Serra presenta Construyendo en las ruinas, una exposición de Darío Urzay, que podrá vistarse hasta el próximo 5 de abril. 

En 2003 Darío Urzay (Bilbao, 1958) expuso por primera vez en la Galería Estiarte (hoy Galería Pilar Serra) una treintena de pinturas sobre papel, la serie Ae-mol, que mostraban su preocupación por la hibridación de procesos y conceptos, explorando nuevas posibilidades de codificar pictóricamente, alternando procesos digitales de estampación con pintura diluida y estratificada, dando lugar a imágenes que podían sugerir estructuras moleculares,

Cuatro años más tarde expuso un proyecto realizado a partir de una acción sobre el paisaje de La Rioja, que llevó a cabo mediante vídeos, esculturas, fotografías y dibujos que mostraron su interés por la superposición y elaboración de procesos, conceptos, técnicas y procedimientos plásticos para una pintura expandida en esta ocasión sobre la geografía y la topografía.

Técnicamente innovador, combina la pintura sin pincel, la fotografía y las distorsiones digitales, su actitud ante la pintura es experimental, sus cuadros no son los lugares de la representación, sino el territorio donde actúa la pintura, en sus obras suele dispersar y disolver barnices transparentes, dando a la superficie una capa de resina con la que consigue un acabado brillante que provoca una actitud muy interactiva en el espectador.

En Phaistos (2011) parte de imágenes y datos originales recopilados por él de lo que queda de esta ciudad cretense, y los introduce en el ordenador donde, procesados a través de algoritmos y programas especializados, provocan resultados que posteriormente serán reformulados creando un mundo paralelo, una realidad hipotética en una particular reinterpretación de la ruina, que presenta de una forma indisoluble naturaleza y construcción. Estas pinturas anteriores estaban basadas en un referente cultural, cuya estructura como objeto-edificio pertenecía al pasado ( y sólo existe la posibilidad de imaginarlo ) y como objeto-ruina pertenece al presente. A través de Phaistos sigue explorando las múltiples facetas de los elementos construidos, y en lo que hasta ahora es su última serie de pinturas, en la exposición que ahora inauguramos Construyendo en las ruinas su mundo cotidiano aparece en ese juego por promover contradicciones y duplicar significados.

Mediante pigmentos y resinas comienza interactuando con los pequeños bloques de plástico, los disuelve, los funde con la pintura el resultado de la operación es cambiando de escala al ser trasvasado fotográficamente al soporte pictórico. Podríamos decir que las pinturas se originan en el espacio de los eventos reales y se continúan en un espacio de eventos imaginables. El punto de partida se produce en la maqueta de una estructura, que va a sufrir el devenir del tiempo, y que a través de un cambio de dimensión, va a ir construyendo una imagen como metáfora.

La Fundación Suñol presenta Nada se detiene. Colecciones Fundación Suñol y Centre d'Art la Panera, una exposición queestablece un diálogo entre la colección de la Fundació Suñol y la colección reunida por el Ayuntamiento de Lleida a lo largo de las ocho ediciones de la Bienal de Arte Leandre Cristòfol.

Josep Suñol comenzó a configurar su colección particular en los años setenta con obras que datan entre 1915 y 2008. Por su parte, el Centre d’Art la Panera ha reunido obras que van desde 1991, la pieza más antigua de la colección, hasta 2012, con las obras adquiridas con motivo de la edición de la bienal de 2013.

La selección de obras de ambas colecciones reunidas para el proyecto ponen de manifiesto que, a pesar de que hay un salto generacional, existe una cierta continuidad de criterios y de planteamientos formales que nos ayudarán a analizar algunos de los rasgos fundamentales que han caracterizado el arte de los últimos años en nuestro país.

Asimismo, el proyecto quiere buscar los puntos de confluencia entre una entidad privada como es la Fundació Suñol de Barcelona, que ha reunido su colección a lo largo de más de cuatro décadas, y un centro de arte público como la Panera, dependiente del Ayuntamiento de Lleida, que comenzó a funcionar en 2003.

La misma exposición se podrá ver en el Centre d’Art la Panera desde finales de octubre hasta enero de 2015, siguiendo con esta marco de diálogo y colaboración entre ambas colecciones e instituciones.

Artistas de la Colección Centre d’art la Panera:
Francesc Abad, Ana Laura Aláez, Lara Almarcegui, Basurama, Daniel Canogar, Patrícia Dauder, Álex Francés, Abigail Lazkoz, Juan López, Julia Montilla, Juan Luis Moraza, Felicidad Moreno, Marina Núñez, Alberto Peral, MP & MP Rosado, Eulàlia Valldosera.

Artistas de la Colección Josep Suñol:
Sergi Aguilar, Frederic Amat, Rosa Amorós, Tonet Amorós, Carmen Calvo, Bill Culbert, Alberto García Alix, Luis Gordillo, Joan Hernández Pijuan, Peter Hone, Luis Lugán, Miquel Navarro, Juan Uslé, Darío Villalba, Zush.

El Centro de Arte Alcobendas presenta la exposición Variation. Lo obsesivo como forma de paisaje. Una selección de alrededor de 30 obras de las más de 290 piezas que conforman la Colección #FundaciónARCO.

La muestra, que podrá visitarse hasta el 16 de abril, reúne el trabajo de veintiocho artistas bajo la premisa de la obsesión. Variación. Lo obsesivo como forma de paisaje es una lectura de una colección formada por diferentes miradas, cuyo punto en común es la reflexión sobre la reiteración y la acumulación. Una exposición que reflexiona metafóricamente sobre el cuadro dentro del cuadro: pequeñas colecciones y obsesiones dentro de una gran Colección.

El título hace referencia a la obra Variation, realizada en 1975 por Hanne Darboven, que junto a la pieza Serie: números primos, de Esther Ferrer, son el punto de partida de la muestra. Ambas reflexionan sobre lo obsesivo a través de la secuencia numérica y el modo en que se conjugan ritmo y tiempo.

Tania Pardo, comisaria de la exposición, explica que ‘esta perturbación anímica, producida por una idea fija, se entiende aquí como la tenaz persistencia de cada uno de estos creadores ya bien en forma de escalas matemáticas y estructuras musicales como en las obras de Elena Asins, Jack Strange, Denmark o Gabriel Orozco; listados y clasificaciones en el caso de Ignasi Aballí y Lara Almarcegui; colecciones y archivo, de Nelson Leirner, Allen Ruppersberg e Iñaki Bonillas; geometrías y simetrías en Carl Andre, Donald Judd; Allan McCollum, Alan Charlton y Jiri David; repetición y acumulación utilizadas por Jorge Macchi, Christian Boltanski, Polly Apfelbaum y Francis Alÿs; o series y registros en el caso de Alexander Apóstol, Teresa Margolles, Rivane Neuenschwander, Olafur Eliasson, Bulent Sangar, Gregor Schneider, Oscar Múñoz y Hassan Khan.’