NOTICIAS

Entre los objetivos prioritarios de Matadero Madrid se encuentra la impulsión de la creación tanto de obra como de conocimiento. Matadero busca ser un espacio vivo y mutable que se adapte a los retos y problemáticas del presente. A partir de 2011, el programa El Ranchito tiene la finalidad de fomentar el trabajo en común en torno a la experimentación artística y la reflexión sobre el arte contemporáneo, con premisas que contemplan la transdisciplinariedad, la creación de proyectos artísticos específicos, la producción colectiva de significados, la construcción de una comunidad, lo procesual y la economía de recursos.

En 2013, este programa evoluciona hacia las denominadas Residencias El Ranchito, que ofrecen espacios de trabajo y residencias a artistas, arquitectos, comisarios, pensadores y otros productores culturales.

Durante estas residencias, artistas de diversas disciplinas y nacionalidades compaginan su trabajo individual con la creación de una comunidad artística en un espacio abierto y compartido de la Nave 16 de Matadero Madrid. Estas residencias se estructuran en tres períodos definidos que varían entre seis semanas y tres meses de residencia común; seguido de una presentación pública de los resultados plásticos de dicha convivencia. Las convocatorias tienen vocación internacional y facilitan que los creadores locales e internacionales, además de disfrutar de espacios de trabajo, se interconecten entre ellos, favoreciendo la movilidad e internacionalización de los creadores locales. El objetivo es, no sólo que los artistas locales trabajen con artistas internacionales en el seno de Matadero Madrid, sino que –a través de alianzas estratégicas- dichos artistas puedan viajar a través de estos proyectos a otros centros de residencias internacionales.

Con motivo de ARCO Focus Finland, Matadero Madrid acoge en su seno a cuatro artistas, arquitectos, comisarios, críticos de arte, etc. finlandeses que convivirán con otros cuatro artistas, arquitectos, comisarios, críticos de arte, etc. nacionales.

Estos creadores, han sido previamente seleccionados por un comisario de Matadero Madrid y otros de FRAME Finland, y trabajarán con un formato de grupo de lectura ayudados por un texto, que servirá de hilo conductor durante la residencia. Tras la convivencia en Matadero Madrid, los artistas trasladarán esta experiencia al espacio de residencias HIAP de Helsinki.

A partir del 17 de febrero se podrán ver los resultados de la estancia, ya que se realizará una presentación pública de los resultados. 

Bajo el lema ‘Avaritia omnium malorum radix’ (‘El origen de todos los males es la avaricia’), el Patronat Martínez Guerricabeitia de la Fundació General de la Universitat de València celebra en 2014 la duodécima edición de su Bienal. La exposición podrá visitarse en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de Valencia hasta el 30 de marzo.

Como en anteriores ediciones, la Bienal cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Valencia y el patrocinio de Banco Santander, a través de la División Santander Universidades, y de la Fundación Cruzcampo del Grupo Heineken. También colabora el Instituto Valenciano de Cinematografía (IVAC)-La Filmoteca, con quien se realiza un ciclo de cine.

Concebida como un calidoscopio para ver las últimas tendencias de la creación, esta edición destaca por dos motivos. En primer lugar, la Bienal coincide con la conmemoración del 25 aniversario de la fundación del Patronat (1989-2014), por iniciativa de la familia de Jesús Martínez Guerricabeitia.

La Bienal vuelve a ubicarse en la Universitat de València, como en las dos primeras ediciones. Aprovechando que la Bienal ya es un clásico consolidado del arte contemporáneo en la ciudad (12 ediciones y, por tanto, 24 años) y que el Centre Cultural La Nau dispone de un nuevo espacio expositivo, la Sala Acadèmia, la muestra regresa en esta ocasión a la Universitat de València.

Pensada para incentivar la creatividad de jóvenes artistas y aumentar a su vez el patrimonio artístico de la Universitat de València (tras la celebración de la misma la institución suele adquirir alguna de las obras expuestas), en la edición de este año el lema elegido es la avaricia, explica el director de actividades y comisario de la exposición, José Pedro Martínez: “Considerando que la situación de crisis económica no había mejorado sustancialmente, pese a los repetidos mensajes en sentido contrario, nos decantamos por este tema”, adaptando para ello una sentencia de San Pablo, popularizada por San Agustín en ‘De Libero Arbitrio’, dejando a un lado cualquier connotación de tipo religioso, teniendo en cuenta quién divulgó la sentencia.  

La Térmica presenta, bajo el comisariado de Mario Martín Pareja, la muestra Bowie Series del fotógrafo y británico Duffy (Reino Unido, 1933-2010), el hombre que cambió el rostro de la fotografía británica y europea. Para su concepción se ha contado con la inestimable colaboración de Chris Duffy, hijo del artista.

Esta exposición supone el redescubrimiento de las imágenes del genio fotográfico Brian Duffy, quien convirtió mediante su fotografía a los mitos de su época en imágenes clásicas de la historia de esta disciplina. Y al mismo tiempo que su obra es ya un icono, cruza la línea entre la captura de la realidad y la producción de Arte.

Entre esos mitos fotografiados se encuentra el genio musical David Bowie. Las Bowie Series de Duffy reúnen una colección única de más de treinta imágenes tomadas durante las cinco sesiones fotográficas de Duffy con la estrella musical David Bowie. Esta muestra coincide con la itinerancia en Sao Paolo (Brasil) de la exposición David Bowie Is que ha organizado el Victoria & Albert Museum de Londres en mayo de 2013.

La exposición muestra la especial relación de Duffy con el músico a lo largo de casi una década e incluye las fotografías pertenecientes a las tres portadas de los álbumes creadas por Duffy: “Aladdin Sane” (1973), “Scary Monsters” (1979) y “The Lodger” (1979); las sesiones denominadas "Ziggy Stardust" (1972) y "White Sands" (1975); fotografías adicionales del set de rodaje del film dirigido por Nick Roeg “The Man Who Fell to Earth” (1976); así como fotografías del backstage de dichas sesiones y documentos personales del fotógrafo.

Estas imágenes que documentan el ascenso de la carrera de Bowie, se ven complementadas con una serie de retratos nunca vistos de aquellos cercanos a la estrella, entre los que destacan los de los miembros de la banda The Spiders from Mars y Pierre La Roche, el maquillador en “Aladdin Sane”; y el extracto del documental que la BBC realizó sobre el artista antes de morir (“The Man Who Shot The Sixties”) en el que Duffy habla de su relación con Bowie.