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La Sala Alcalá 31 presenta la muestra ¿Finlandia? que recoge una selección del arte joven de Finlandia, país invitado en la feria internacional ARCOmadrid 2014. La exposición, comisariada por hablarenarte: -plataforma independiente de proyectos-, ha sido producida por la Comunidad de Madrid, junto con Frame Visual art Finland.

Vista desde España, Finlandia parece muy lejana, territorial y culturalmente hablando. Sobre su escena artística contemporánea no se sabe mucho y, para no caer en tópicos y estereotipos, los comisarios decidieron compartir sus dudas -sobre si se puede hablar de un arte contemporáneo finés genuino- con cuatro colegas finlandeses, de perfiles muy diferentes (Anna-Kaisa Rastenberger, Helena Björk, Kimmo Modig y Juha-Heikki Tihinen). Asimismo, les pidieron que propusieran artistas que, en su opinión, fueran representativos de la creación actual finesa.

En ¿Finlandia? se cuestiona la existencia de un arte contemporáneo finés genuino y sus diversas manifestaciones. Para ello se mostrará un conjunto de piezas de cinco artistas seleccionados entre todos los comisarios, con visiones entrecruzadas y con intereses similares, aunque con tratamientos estéticos muy diferenciados. Ellos son: Jonna Kina, que participa con una serie fotográfica, compuesta por doce imágenes; Erika Erre, que expondrá dos instalaciones sobre pared; Sara Bjarland, que traerá dos esculturas; Jan Soppela, quien participa con doce esculturas, y Bita Razavi, de quien se podrá ver una serie fotográfica, compuesta por 42 instantáneas.

Además, durante el proceso de creación de este proyecto, cada uno de los comisarios finlandeses entrevistó a uno de los artistas (excepto Helena Björk, que lo hizo con dos). Las cuatro charlas generadas, que desvelan visiones muy diferentes del arte contemporáneo de Finlandia, también estarán a disposición del público, en forma de hojas de sala, así como en versión digital. 

Otras seis exposiciones, coincidiendo con ARCOmadrid

Además de estas iniciativas que la Comunidad de Madrid desarrolla en el marco de ARCOmadrid 2014, sus centros y salas de exposiciones continúan con una variada programación, que también podrá ser disfrutada por el público de la feria. Así, en la planta baja de la Sala Comunidad de Madrid- Alcalá 31 (C/ Alcalá, 31. Madrid), continúa 77 Million Paintings de Brian Eno, una experiencia única en la que se están proyectando millones de combinaciones posibles entre 300 elementos visuales y sonoros, creados por el artista británico en los últimos 25 años.

En la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (Avda. de América, 13. Madrid) se encuentra la primera exposición -con obras de José Díaz, Nuria Fuster, Julia Spínola, Nora Barón, Julián Cruz y Miren Doiz- del proyecto Retroalimentación, con el que Francesco Giaveri y Tiago de Abreu Pinto resultaron ganadores de la V edición de ‘Se busca comisario’. 

También en la capital, en la Sala Canal de Isabel II (C/ Santa Engracia, 125. Madrid) se puede disfrutar del trabajo de un gran artista de la fotografía: Nicolás Muller. La exposición, titulada Obras maestras, reúne 125 instantáneas de uno de los fotoperiodistas más importantes del siglo XX.

Y, por último, el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid continúa con la primera exposición individual del colectivo madrileño Los Torreznos, formado por Rafael Lamata (Valencia, 1959) y Jaime Vallaure (Asturias, 1965), así como con Colección VIII, resultado de colaboración entre el CA2M y el Museo Reina Sofía. Y, a partir del 18 de febrero, acogerá la exposición El testigo, de la artista mexicana Teresa Margolles.

Es Baluard presenta en su sala Gabinete, al artista Manolo Millares (Las Palmas de Gran Canaria, 1926 – Madrid, 1972) y la investigación sobre su trabajo a partir de las obras existentes en el museo. Esta exposición podrá visitarse hasta el 11 de mayo.

Tras sus inicios centrados en el primitivismo y la iconografía guanche, reflejados en sus conocidas Pictografías, Millares evoluciona y define su propio lenguaje, encontrando en la arpillera –un material humilde- el soporte idóneo para plasmar sus preocupaciones: el hombre, el pasado reciente en España, el dolor y los efectos de la guerra o la historia del arte español, en concreto, el Siglo de Oro. Se traslada a Madrid en 1955, ciudad donde funda junto a Antonio Saura el grupo El Paso en 1957, el más importante de los grupos informalistas en España, activo hasta 1960.

«Gabinete: Manolo Millares» recoge su etapa posterior a El Paso a través de una selección de pinturas y grabados realizados entre 1961 y 1970 procedentes de los fondos del museo, que se exhibirán junto con documentación sobre el artista y su obra, haciendo referencia también a la colaboración de Millares en el número especial de Papeles de Son Armadans sobre El Paso en 1959.  

Hoy, 17 de febrero, a las 20h. se inaugurará, en la nueva sala de Ámbito Cultural en Callao y bajo el comisariado de Alfonso de la Torre, la décima edición contemporánea del programa de intervenciones de artistas que, cada año, impulsa Ámbito cultural de El Corte Inglés. Esta edición se titula PRE-POP/1965 y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad de Madrid.

Como ya se hiciera en 2005, recuperando las intervenciones históricas de 1963 (Manrique, Millares, Rivera, Rueda, Sempere y Serrano), este 2014 se presentan, -coincidiendo con ARCOmadrid, las intervenciones que, en Barcelona, realizaron en marzo de 1965: Josep Guinovart; Joan Hernández Pijuan; Albert Ràfols Casamada Josep Maria Subirachs Juan José Tharrats y Francesc Todó. Esta reconstrucción ha sido posible gracias a la colaboración entusiasta de los artistas o de sus legados, quienes han facilitado abundante información.

En la inauguración, estarán presentes la totalidad de los legados de los artistas, contando también con la presencia de uno de los artistas que participó en 1965, Francesc Todó.

El acto fue recogido por "La Vanguardia" de los días 6 y 7 de marzo, y un NO-DO (nº 1160-B) de 29/III/1965. Otros muchos medios refirieron el asunto: "Diario de Barcelona"; "El Noticiero Universal" o "Telexpress". Los calificativos aplicados por la prensa subrayaron el carácter de "última tendencia, llamada pop art , con originalidad, audacia y un espíritu muy del día" o "incorporación del arte moderno a la vida callejera de la ciudad". Para NO-DO, las obras formaban parte de la "Semana de arte pictórico catalán", representando "obras de arte en tercera dimensión".

Se trataba de reconocidos artistas, algunos de ellos: Guinovart, Hernández Pijuan, Ràfols Casamada y Tharrats, habían trabajado dentro de un mundo de abstracción poética muy vinculada al surgimiento de la vanguardia informalista post "Dau al Set", del que Tharrats fue impulsor principal. Subirachs, por su parte, ha sido uno de los escultores más prestigiosos, conocido por su vinculación a los trabajos en la Sagrada Familia y, finalmente, Francesc Todó es autor de una obra singular y silenciosa, poética de la mudez que embarga al objeto.

La reconstrucción facsimilar y el catálogo correspondiente, planteados para la edición de intervenciones de 2014, por AMBITO CULTURAL de EL CORTE INGLÉS permite documentar este, hasta ahora, olvidado asunto. El catálogo cuenta con textos de Juan Manuel Bonet, José Corredor-Matheos y Daniel Giralt-Miracle