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AlhóndigaBilbao acogerá del 5 al 8 de marzo la edición 2014 del Forum d'Avignon Bilbao, que pretende explorar el potencial de las ciudades como ecosistemas de cultura.

A partir de algunas prácticas positivas, podremos analizar las diferentes formas en las que una urbe se convierte en un entorno cultural que aprovecha sus más diversificados recursos. Mediante este proceso de comparación, averiguaremos cómo la creatividad puede contribuir a la hibridación de perspectivas tanto de artistas como de planificadores urbanos. Los temas principales que centrarán el debate en Bilbao serán: la relación público-privado en la cultura, los actores, productores y consumidores de la creatividad, o la transformación de la ciudad a través del arte y la cultura.

Como antesala al Forum, artistas y agentes culturales celebrarán encuentros tematizados en torno a las reflexiones mas actuales de la cultura en la ciudad y al papel colectivo e individual de los dichos agentes en el desarrollo y evolución de la transformación ciudadana y de la capacidad de generar economía creativa.

El Forum d'Avignon Bilbao también será la ocasión para presentar las conclusiones del Research Action Workshops (RAW) a favor de la Investigación en Bilbao, que tendrá lugar el día 5 de marzo, así como el Manifiesto Catalizador de las ciudades participantes en el proyecto Catalyse, Essen (Alemania), Avignon (Francia), y la propia Bilbao. 

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Casa del Lector y la Real Academia Española, dentro de las actividades organizadas con motivo de la celebración del centenario de la RAE, han organizado un Club de Lectura en torno a la Biblioteca Clásica de la RAE.

En una primera entrega, se debatirá sobre diez títulos seleccionados de los ya publicados en la colección. Cada una de las obras será objeto de dos sesiones de hora y media, una por semana, en semanas consecutivas. Se trata, por tanto, de estudiar una obra al mes durante todo el año 2014. Se comenzará en febrero, se salvará el mes de agosto, y finalizará en diciembre.

El taller reunirá a académicos y lectores, un número máximo de veinte personas dirigidos por diez académicos, interesados en un intercambio de opiniones sobre los textos propuestos. El Club de lectura acogerá, durante su primera fase, a un total de 200 participantes.

Esta iniciativa tratará de acercar los textos clásicos de nuestra literatura a los lectores, además de fomentar el hábito por la lectura y proporcionar habilidades y herramientas lectoras.

Los textos programados se anunciarán para su lectura previa y durante las sesiones serán explicadas sus características formales y técnicas, su relevancia en relación tanto con el tema como con la historia literaria, así como otros aspectos de interés. En las sesiones se acudirá constantemente al texto para alcanzar una comprensión profunda del mismo y del fenómeno literario que implica.

Programa

Cantar de Mio Cid, dirigido por Francisco Rico. 12 y 19 de febrero

Fernando de Rojas, La Celestina, dirigido por Soledad Puértolas. 11 y 18 de marzo

Jorge Manrique, Poesía, dirigido por Miguel Sáenz. 22 y 29 de abril

Lázaro de Tormes, dirigido por Darío Villanueva. 20 y 27 de mayo

Bernal Díaz del Castillo, Historia verdadera de la conquista de la Nueva España, dirigido por José María Merino. 17 y 24 de junio

Fray Luis de León, Poesía, dirigido por Luis María Anson. 15 y 22 de julio

Santa Teresa de Jesús, El libro de la vida, dirigido por Aurora Egido (septiembre).

Miguel de Cervantes, Novelas ejemplares, dirigido por José Manuel Blecua (octubre)

Miguel de Cervantes, Entremeses, dirigido por José Luis Gómez (noviembre)

José Zorrilla, Don Juan Tenorio, dirigido por Carme Riera (diciembre)

El proyecto europeo Changing Tracks de artes visuales y digitales contemporáneas
transformará antiguos trazados ferroviarios de Girona, Tortosa y Olot en espacios de exposición artística al aire libre para acercar el arte contemporáneo buscando la complicidad ciudadana. Lo hará a partir de la mirada del arquitecto catalán Xevi Bayona, la artista irlandesa Aideen Barry y el creador británico Noah Rose. Las obras se podrán empezar a ver durante la próxima primavera y verano, primero en Cataluña y después en el Condado de Mayo, Irlanda, y el Condado de Northamptonshire, Reino Unido. El proyecto tiene el apoyo del programa europeo gestionado por la Agencia Ejecutiva en el ámbito de la Educación, Cultural y Audiovisual. 

El representante catalán es el arquitecto y proyectista de Olot Xevi Bayona (www.xevibayona.com). Su proyecto para Changing Tracks quiere mostrar cómo el paso del ferrocarril transformó el paisaje y la vida de los ciudadanos. Lo hará con una actuación protagonizada por la luz y el color titulada "Sombras de memoria". Estará situada justo en el puente del ferrocarril de Tortosa, de 230 metros de longitud y que une los dos márgenes del río Ebro. Se tratará de una envoltura temporal que desdibujará la contundencia metalúrgica
del puente con una lona perforada capaz de atrapar la luz que se genera en su parte posterior y que mostrará las siluetas, ahora ya no del humo de los trenes o del ritmo de los vagones, si no del paso de las bicicletas y personas. Una membrana retro-iluminada con focos enfatizará el contraluz y permitirá ser el escenario para las siluetas que explicarán el cambio de uso de la vía férrea, ya sea para los caminantes o bien por posibles intervenciones artísticas puntuales.

La artista que ha escogido Irlanda es Aideen Barry (www.aideenbarry.com), que utiliza como recurso artístico formatos tan diversos como el cine, las performance, el dibujo y la escultura, siempre para explorar el comportamiento humano en situaciones de ansiedad o que se mueven entre la diversión y el malestar. Barry ha encontrado la inspiración para su aportación a Changing Tracks en una obra del siglo XIX, "Consejos para señoras viajeras". Creará un recorrido personal integrado por más de 30 obras de vídeo en formato “stop -motion” y que estarán ambientadas en diferentes lugares del Reino Unido, Irlanda y España. Su instalación, que se ubicará en Olot en el tramo del carril-bici que va desde las Fuentes de Sant Roc hasta Les Preses por el antiguo trazado del ferrocarril, supondrá una particular guía donde el espectador intervendrá en la elección del viaje de la protagonista que la artista irlandesa sitúa en el centro de su relato, invitando a los espectadores a interactuar con el proyecto artístico que ha imaginado. La obra culminará con la publicación de un libro.

Por lo que respecta al representante inglés, Noah Rose (www.noahrose.co.uk) es un enamorado de las complicidades y las reacciones que provoca construir obras de arte en espacios públicos. De hecho, ha expuesto proyectos en espacios abiertos de más de 80 poblaciones de toda Europa. Su práctica artística abarca la escultura, el dibujo y una serie de trabajos en tres dimensiones que incluye tipografía escultórica, metalurgia arquitectónica, mobiliario urbano y la micro-arquitectura para centrarse en objetivos como el significado de la memoria o la historia y la herencia. En este caso, para Changing Tracks, utilizará un tramo del carril bici de Girona para construir lo que denomina "Museo de los acontecimientos interconectados". Se trata de una instalación escultórica conformada por una serie de "gabinetes de eventos", cada uno un objeto escultórico en si mismo utilizando materiales
encontrados en la zona. Cada contenedor se establecerá a cierta distancia del anterior y el conjunto funcionará como un museo/galería al aire libre a lo largo de una ruta lineal. En el interior se mostrarán una variedad de objetos e historias diferentes entre ellas. La clave que une estas piezas de museo potencialmente dispares será que se presentan como eventos en lugar de objetos estáticos.

La intención principal de Changing Tracks es involucrar a nuevos públicos para el arte contemporáneo mediante la colocación de las obras en espacios de exposición y de exhibición no tradicionales, eliminando así las barreras a la participación y proporcionando oportunidades para atraer una amplia gama de usuarios de ocio y recreativas.