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El MEIAC acoge, bajo el comisariado de Cristina Cámara, Val del Omar La mecamística del cine, una exposición que presenta una selección del legado que la familia de José Val del Omar ha depositado en el Museo Reina Sofía, con el compromiso por parte del museo de acercar su obra al público desde nuevas plataformas y espacios, más allá de la sala de cine. Expuesta entre 2012 y 2014 en las salas de la colección permanente del Museo Reina Sofía, emprende ahora su itinerancia por tres instituciones museísticas españolas y, en 2016, lo hará por varias instituciones extranjeras. El proyecto está patrocinado por la Fundación bancaria "la Caixa".

José Val del Omar inicia su actividad cinematográfica en los años veinte, momento en el que hace públicas sus tres primeras invenciones técnicas: la "óptica temporal de ángulo variable" (lo que hoy conocemos como zoom), la "pantalla cóncava apanorámica" y el cine en relieve, que más adelante desarrollaría y daría paso a la Tactilvisión. Entre 1932 y 1937 participa, junto con otros compañeros de la generación del 27, en las Misiones Pedagógicas, el proyecto de democratización cultural más radical llevado a cabo por la Segunda República, para el cual realizaría más de cuarenta documentales, desaparecidos en su mayor parte. Tras la Guerra Civil, Val del Omar continúa sus investigaciones en el campo de la técnica audiovisual, especialmente del sonido, para retomar, ya en los años cincuenta, su labor como realizador.Su cine, que aúna las vanguardias históricas de los años 30 y las recientes de final del siglo XX, va más allá del cine: es un arte multimedia, un trabajo en proceso continuo, que él llamó Picto Lumínica Audio Táctil. 

Matadero Madrid presenta Guerrilla Girls 1985-2015, una exposición que compila la práctica totalidad del trabajo realizado por el colectivo artístico feminista estadounidense Guerilla Girls e inaugura una serie de eventos que en 2015 conmemoran los 30 años de la fundación del colectivo.

Junto a sus emblemáticos carteles, organizados en una secuencia cronológica, se muestran una serie de documentos que generan un “contexto” que informa sobre la historia y los procesos de producción de Guerrilla Girls.

Con las publicaciones, camisetas, correspondencia, documentación de acciones y exposiciones y demás memorabilia del colectivo también se pueden ver el documental Guerrillas in Our Midst, realizado por Amy Harrison en 1992, y la entrevista en video del comisario Xabier Arakistain.  

Inauguración: Viernes 30 enero a las 19h.

CONFERENCIA / PERFORMANCE
31 de enero 2015, 17h

Las Guerrilla Girls vienen denunciando la discriminación y la corrupción en el arte, el cine, la política y la cultura pop desde 1985. Durante años, mediante talleres y presentaciones en disfraz de gorila, han estado provocando al público de escuelas, museos y organizaciones de todo tipo, en casi todos los estados de los EE.UU. y en casi todos los continentes.

Sus conferencias / performance utilizan el vídeo, la música y la fotografía y duran aproximadamente una hora, seguida de un período de preguntas. En ellas, se desgrana la extensa producción de las Guerrilla Girls, sus carteles, libros (The Guerrilla Girls Bedside Companion to the History of Western Art, Bitches, Bimbos and Ballbreakers: The Guerrilla Girls' Guide to Female Stereotypes, The Guerrilla Girls' Hysterical Herstory of Hysteria and How It Was Cured, From Ancient Times Until No ) y otras acciones.

Mediante estas conferencias, las Guerrilla Girls quieren asegurarse de que un gran legado de activismo feminista ininterrumpido durante años deja huella en todas partes en todas partes. El feminismo es la palabra "f" para el futuro.

VISITAS GUIADAS GRATUITAS
La visita didáctica, preparada por MAVeducaLAB, está dirigida a todo tipo de público y tiene como objetivo, además de ayudar a conocer y comprender al Colectivo de las Guerrilla Girls, detenerse en el análisis de diez imágenes de la exposición, para analizar los mecanismos gráficos y comunicativos que utiliza, el contenido que promueve y los contextos de producción y aplicación en los que sus obras fueron realizadas. Busca además la participación activa del público, con la intención de repensar y reactualizar las propuestas de las Guerrilla Girls en otros contextos espacio-temporales.

Los sábados a las 12h
Duración aproximada: 1 hora.
20 plazas por visita.
Inscripciones en el teléfono 91 517 73 09.

El CEART- Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada presenta dos nuevas exposiciones: Darío Villaba: La Noche Oscura. Obras en la Colección espíritu – materia y José Luis Serzo. El sueño del Rey (de la República).

La exposición de Daría Villalba, comisariada por Alfonso de la Torre, propone una visión retrospectiva de la obra del artista a través de 70 piezas -entre pintura, escultura, fotografía y collage- procedentes de la madrileña Colección espíritu – materia. La exposición se inicia con sus emblemáticas esculturas encapsuladas en metacrilato, que supusieron el temprano reconocimiento internacional de su obra, y recorre su trayectoria con una mirada especialmente centrada en ciertos temas recurrentes en el artista, como pueden ser el Enfermo, la Demente, el Niño Metopa, los Náufragos, los Niños Piscina, sus obras matéricas más recientes o las Pinturas Bituminosas negras, a las que el propio artista ha emparentado con la Noche Oscura del místico.

Por su parte, José Luis Serzo, es un artista multidisciplinar nacido en Albacete en 1977 y afincado en Madrid actualmente. Su trabajo ha sido destacado y reconocido sobre todo por sus grandes exposiciones-relato. En esta ocasión presenta en el CEART, por primera vez completa, la serie, El sueño del Rey (de la República).