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La Casa Encendida acoge una nueva edición del programa Encontexto. El programa de esta nueva edición rebusca entre la fotografía menos complaciente y la imagen que se oculta detrás de la propia fotografía. Puntos ciegos, invisibilidad y subversión son algunos de los pilares desde los que trataremos de dinamitar las convenciones clásicas en torno a esta disciplina artística.

Miércoles 13

18.00 h La imagen que falta
El uso masivo de los dispositivos fotográficos y su difusión han ido acompañados de una creciente sensación de saturación que sigue aumentando de forma exponencial. En esta situación de sobreabundancia, exceso y reiteración surgen instintivamente las preguntas: ¿qué imágenes nos faltan?, ¿qué se nos ha olvidado mirar?, ¿qué se nos ha impedido ver? O más concretamente, ¿dónde están los puntos ciegos de la representación visual en nuestro contexto global?

Intervienen: Marta Dahó, comisaria, investigadora y docente; Arianna Rinaldo, comisaria y docente, y Roberto Villalón, periodista y fotógrafo.

19.30 h La fotografía como punto de vista ¿y con poder transformador?
Existe un tipo de fotografía que busca la verdad para resolver conflictos y transformar una realidad. A veces esa realidad es uno mismo o son los otros. Podemos llamarlo fotografía participativa, fotografía autoreferencial, fotografía terapéutica o fotografía periodística, pero en todos los casos convive una búsqueda locuaz hacia el cambio.

Los lugares comunes se acumulan cuando oímos hablar del papel transformador social de la fotografía. Pero resulta interesante que alrededor de una misma mesa puedan reflexionar, discutir y analizar fotógrafos profesionales con procesos de implicación diferentes en su manera de trabajar.

Intervienen: Álvaro Ybarra, fotoreportero; Eva Sala, fotógrafa y docente especializada en Fotografía participativa; José Deconde, fotógrafo y experto en coaching personal, y David Viñuales, especialista en fotografía terapéutica y psicología de la imagen.

Jueves 14

18.00 h Formas de la imagen subversiva
¿Cómo funcionan las distintas formas subversivas desde las que se ha trabajado en fotografía y cine en España? A través de reflexiones generales, se analizarán las razones por las que una fotografía o película se subvierte y se convierte en un elemento transgresor.

Asimismo se comentarán casos concretos de fotógrafos y directores de cine cuya obra es un ejemplo de esta trasposición. Los participantes de este encuentro forman parte del proyecto de investigación “Formas de la imagen subversiva en España desde los años setenta hasta la actualidad", que será próximamente publicado.

Intervienen: Julián Barón, fotógrafo; Jordi Claramonte, investigador; Guillermo G. Peydró, cineasta y programador, y Sara Fernández, investigadora.

19.30 h Genio y Figura (GYF): nueva plataforma online para visibilizar a las fotógrafas
¿Te ha llamado la atención el escaso número de fotógrafas que exponen y reciben reconocimientos hoy en día? Al equipo de profesionales que han formado la plataforma Género y Figura (GYF), también.

Este proyecto surge de la convergencia de las tres líneas de trabajo fundamentales del equipo GYF: la teoría y análisis de la imagen fotográfica, la creación fotográfica y los estudios de género.
Os invitamos a conocer a todo el equipo de GYF que explicarán los pilares del proyecto y las bases de las dos convocatorias que van a lanzar. También propondrán una reflexión colectiva en torno a la situación de las mujeres creadoras. Para finalizar proyectarán una selección de trabajos de fotógrafas referentes. www.generoyfigura.com

Intervienen: Nieves Limón, docente e investigadora; Miren Pastor, fotógrafa y gestora cultural, y Eva Filgueira, fotógrafa y docente. 

Fundación Canal se suma un año más al programa de PHotoEspaña con la organización de dos actividades. Por un lado, la puesta en marcha del concurso Madrid insospechado: escenas latinoamericanas, una convocatoria que reta a todos los amantes de la fotografía: a captar estampas propias de América Latina sin salir de la Comunidad de Madrid. Lugares, escenas, personas, paisajes, fiestas... en las que la identidad de Madrid se desdibuja hasta hacerla irreconocible a través de imágenes características del otro lado del Atlántico.

Los participantes al concurso, sin límite de edad o de conocimientos fotográficos, podrán enviar sus fotografías explicando dónde se han tomado a través de la web de madridinsospechado.phe.es antes del 7 de junio. Las imágenes formarán parte de una galería online y optarán a diversos premios que decidirá un jurado especializado: 2.000 euros al ganador y dos premios accésit de 500 euros cada uno.

Los Talleres de los sábados
Además, y por séptimo año consecutivo, la Fundación Canal y PHotoEspaña presentan una nueva edición de Los talleres de los sábados. Un programa educativo que se desarrollará durante los sábados 30 de mayo, 6,13, y 27 de junio en los jardines de la Fundación y que permitirá a niños y a jóvenes de entre 5 y 15 años familiarizarse y profundizar en la práctica de la fotografía. En el programa de este año los participantes construirán, a partir de la teatralización y la ficción, sus propias historias a través de imágenes que ellos mismos realizarán. Inscripción previa y limitada a través de la web www.phe.es o escribiendo a talleres@phe.es . 

ARCOmadrid, feria organizada por IFEMA, conmemora su 35 Aniversario del 24 al 28 de febrero de 2016. Para celebrar esta simbólica fecha se está trabajando en un proyecto que cuenta con la especial implicación de los distintos protagonistas que han contribuido con la aportación de contenidos a la evolución de la Feria durante estos años. Así, como parte de su homenaje, ARCOmadrid invitará a galerías, instituciones, profesionales y coleccionistas de arte que han participado en las últimas 35 ediciones para celebrar esta singular convocatoria que busca aunar una revisión del pasado y, a la vez, una proyección del futuro y de las nuevas generaciones del arte contemporáneo.

A lo largo de los últimos 35 años, ARCOmadrid ha sido lugar de encuentro, mercado y espacio de discurso. Tres décadas y media de actividad que han contribuido a generar e impulsar la escena artística nacional y reconocer otras más lejanas y emergentes de la mano de los comisarios; una feria comercial que ha significado negocio para las galerías; un punto de encuentro único de críticos y teóricos, de comisarios, coleccionistas, y directores de instituciones; un espacio para el descubrimiento de artistas.

Proyecto 35 Aniversario
El 35 Aniversario de ARCOmadrid celebrará ese pasado mirando hacia el futuro con una selección de galerías comisariada por María de Corral, Catalina Lozano y Aaron Moulton. Un total de 35 galerías de diferentes países serán invitadas a participar en la sección Imaginando Otros Futuros con proyectos de dos artistas por stand. En definitiva, diálogos entre artistas que expliquen su paso por ARCOmadrid y otros que señalen la manera en que imaginan sus propios futuros. Una sección que representará un foro de los últimos 35 años del arte contemporáneo internacional y proveerá una proyección del arte de las próximas décadas.

En palabras de los comisarios, “a lo largo de los últimos 35 años, ARCOmadrid se ha establecido como centro esencial en la escena internacional del arte contemporáneo. La sección especial del 35 Aniversario homenajeará esta trayectoria presentando conjuntamente a artistas de diferentes generaciones y estableciendo un diálogo que mostrará la diversidad de la práctica artística del presente”.

La calidad de las galerías, su aportación a ARCOmadrid en estos años, y su papel esencial en el mercado internacional del arte contemporáneo serán algunos de los rasgos que el equipo curatorial analizará para su selección de estas treintaicinco galerías.

Junto a este programa especial conmemorativo, ARCOmadrid volverá a contar con su eje principal, el Programa General, formado por las galerías seleccionadas por el Comité Organizador, y que seguirá apostando por la presentación de proyectos de artistas individuales o en diálogo, lo que refuerza su posición de Feria de descubrimiento de nuevos talentos.

La investigación en torno al arte latinoamericano se renovará este año en la sección Solo Projects con un equipo de comisarios dirigido por Irene Hofmann y Lucía Sanromán, que seleccionarán unos proyectos artísticos que establecerán comunicación con los profesionales y los coleccionistas más interesados en la creación del continente.

Asimismo, Opening volverá a representar en ARCOmadrid a las galerías más jóvenes seleccionadas por Juan Canela, quien se incorpora al equipo, junto a Chris Sharp. En sintonía con el resto de los contenidos de la feria, estos programas comisariados incluirán igualmente presentaciones individuales o en diálogo, que permitirán a coleccionistas y visitantes ahondar en las creaciones más actuales de artistas que explican el presente.

Programa de invitados
Como parte de su trayectoria, ARCOmadrid goza del reconocimiento de haber sido una de las primeras ferias del mundo en incorporar las voces de los profesionales de arte contemporáneo, consolidándose como punto de encuentro esencial para que críticos, comisarios, directores de instituciones y otros profesionales se reúnan para intercambiar proyectos y conocimientos.

En su 35 Aniversario, además de continuar en esta línea, intensificará su programa de invitados con la asistencia de los principales agentes del mundo del arte que han formado parte de la historia de ARCOmadrid, y que tendrán su protagonismo en los Encuentros Profesionales y el Foro.

Asimismo, este programa incluirá a coleccionistas privados, directores de instituciones y fundaciones especialmente interesados en ampliar sus fondos en la Feria, generando así negocio y nuevas relaciones para las galerías participantes.

COMISARIOS:
Imaginando Otros Futuros
María de Corral, crítico y comisaria independiente. Fundadora de ExpoActual, Madrid
Catalina Lozano, comisaria independiente y co-fundadora de de_sitio, México
Aaron Moulton, comisario. Gagosian Gallery, Los Ángeles
Solo Projects
Irene Hofmann, directora y comisaria jefe de SITE Santa Fe
Lucía Sanromán, comisaria independiente y escritora, México

Opening
Juan Canela, comisario independiente y crítico, fundador y curador de BAR Project, Barcelona
Chris Sharp, escritor, comisario independiente y co fundador de Lulu, México
COMITÉ ORGANIZADOR | Respresentación de galerías:

Josep Aloy
POLÍGRAFA OBRA GRÁFICA, Barcelona

Mira Bernabeu
ESPAIVISOR, Valencia

Luciana Brito
LUCIANA BRITO GALERÍA, Sao Paulo

Pedro Cera
GALERÍA PEDRO CERA, Lisboa

Christopher Grimes
CHRISTOPHER GRIMES GALLERY, Santa Mónica

Alex Mor
MOR . CHARPENTIER, París

Iñigo Navarro
GALERÍA LEANDRO NAVARRO, Madrid

Silvia Ortiz
TRAVESÍA CUATRO, Madrid / Guadalajara (México)

Guillermo Romero de Parra
GALERÍA PARRA & ROMERO, Madrid

Thomas SCHULTE
THOMAS SCHULTE GALLERY, Berlín