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La Galería Marlborough Madrid acoge la exposición Tiempos de Guerra de Abraham Lacalle (Almería, 1962), en la que se podrán ver tres lienzos de grandes dimensiones, el mayor de ellos “Un iconoclasta anda suelto” de 300 x 800 cm, que formaron parte de la exposición recientemente clausurada del CAC de Málaga, y varios lienzos en diverso formato. 

A lo largo de su trayectoria, Lacalle ha abordado de manera recurrente la dificultad de transformar la experiencia en relato pictórico. Las heridas sin cerrar, la realidad de la devastación, el acoso de la excesiva información, la dificultad genérica del ser humano de luchar honestamente por sus ideales, la soledad del proceso creativo… todas estas huellas están patentes en su pintura. Un proceso que comienza con acuarelas, tintas, dibujos... y tras un largo proceso reflexivo va tomado forma en los lienzos; en los formatos de grandes dimensiones encontramos un proceso narrativo no exento de esta metodología. Un largo proceso de horas de reflexión acompaña la ejecución de los mismos: correcciones, adiciones y sustracciones van midiendo el ritmo de trabajo.

En la pintura de Abraham Lacalle encontramos divergencias de conceptos. Frente a un colorido plano y primario, aparentemente amable, encontramos escenarios al borde del abismo. Una crítica cáustica y comprometida encuentra su lectura diagonal.

Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas en las principales instituciones culturales españolas como del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), Colección L’Oreal (Madrid), Es Baluard Museo de Arte Moderno y Contemporáneo (Palma de Mallorca), Fundación Coca-Cola España (Madrid), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MNCARS (Madrid), Museo Municipal (Madrid), Museo de Bellas Artes de Asturias (Oviedo) entre otros.

Llega la segunda edición de Ús Barcelona, que tendrá lugar en la calle Pere IV (entre las calles Fluvià y Selva de Mar), con el objetivo de rescatar el valor de este espacio, a través del arte y la participación ciudadana. Participaran un total de 56 artistas y se intervendrán más de 2.300m2 de suelo y 600m2 de muros. Esta edición será una edición más participativa, culminación de un proceso creativo pensado y desarrollado entre el festival, los artistas urbanos y los vecinos de la calle Pere IV, con el soporte del Ayuntamiento de Barcelona.

El sábado 9 de mayo concentrará la mayor parte de la programación con una jornada abierta a todo el mundo con intervenciones, actuaciones artísticas participativas y performances, talleres para adultos y niños, ciclos de conferencias, música en vivo y dj’s, mercado de arte, espacios gastronómicos con foodtrucks, y muchas más actividades. El festival abrirá también el domingo 10 de mayo con algunas actividades y a modo expositivo.

Este año destacan las intervenciones artísticas de muros de grandes dimensiones, las intervenciones en el suelo y las intervenciones en coches. El festival contará con un amplio abanico de artistas de grafiti de diferentes estilos como SM 172, Bublegum, Labuenaylamala, Ótica, Mateo, Ceerre, Sebastián, Once, SPOGO, Flow, Ares 1978, el icono del grafiti El Xupet Negre o Btoy, una de nuestras artistas más internacionales. Y también participarán artistas que vienen del mundo de la ilustración, pero que se atreven con los trabajos de calle como Jupiterfab, Crisa, Zenta, Laura Castillo, Mariela Arias, Jaume Mc o Núria Toll.

En Ús Barcelona también tendrán cabida otras intervenciones artísticas o perfomances de la mano de artistas como los inconformistas Hungry Castle o Por la Cara (El Grito) y otras intervenciones más escénicas, como la que harán Les filles Föllen. También será el espacio perfecto para diferentes instalaciones artísticas de colectivos como The Hunch Project, Blink, Gus, Col·lec, OOSS con Iago Buceta y Mateu Targa, Preforma, Ciclo o Iglú de Vent.

Las conferencias y mesas redondas, que tendrán lugar en la Iglesia del barrio, girarán en torno de la revitalización social, económica, urbanística y cultural del Poblenou y de la calle Pere IV, a través de diversos agentes locales y proyectos propios del barrio. Dentro de los talleres, encontraremos el taller Sardinuka, conducido por la ilustradora Kilomba, varios talleres organizados por Montana Colors, como, por ejemplo, el taller Montana Kids para enseñar a los más pequeños a pintar con espráis; y los talleres de la Granja de Aventura Park para aprender a plantar lechugas.

En Ús Barcelona también tienen cabida otras actividades participativas como la que proponen ‘1010 ways to buy withut money’, una iniciativa colectiva sin ánimo de lucro que propone un proceso de venta basado en precios sin dinero, la experiencia sensorial Drum Circle o la unidad móvil vecinal Make/OBNi. También habrá un muro participativo para toda aquella gente que quiera pintar durante el festival. 

El Centro de Arte Alcobendas presenta, bajo el comisariado de Belén Poole, Destellos. Dos orígenes, una exposición en la que la fotógrafa Magdalena Correa presenta sus nuevos proyectos, “La Rinconada” y “Luxury has a new Adress”, dos visiones contrapuestas sobre la disponibilidad de recursos que se unen en sintonía con la sencillez de la artista.

Magdalena Correa muestra imágenes de territorios donde se vive en situación de precariedad, aislamiento y olvido, enfrentándolas a otras del mundo de la riqueza, la ostentación y la extravagancia. El duro trabajo en aislados territorios de Perú, frente al mundo de riqueza, lujo fácil y consumo casi enfermizo de Kuwait. Es un trabajo de campo capturando imágenes a través de la fotografía y el vídeo.

“La Rinconada” retrata el municipio de mismo nombre en Perú, situado a 5.600 metros, y cuyos habitantes viven de la extracción de una mina de oro situada en un antiguo glaciar. Bajo la creencia de que se trata de una fuente inagotable de riqueza, este pueblo vive una situación totalmente surrealista, en una zona sin ley, y sin ser realmente conscientes de la cruda realidad a la que están sometidos.

Por otro lado, “Luxury has a new Address” refleja el lujoso estilo de vida de Kuwait. La artista decide dar un giro radical a su trabajo y nos muestra la otra cara de la moneda, un mundo donde la mayoría de sus habitantes disponen de muchos recursos para llevar una vida llena de comodidades. Todo está sumamente cuidado y hay una enfermiza tendencia a mostrar la enorme capacidad económica lejos de la discreción. Pero esta tendencia no es la única que se desarrolla en Kuwait, sino que contrasta con esa minoría que vive en condiciones precarias, creando así una dualidad evidente entre caos y mansiones.