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El proyecto presentado, bajo el lema Numquam in campo sui fecit potestatem, por el equipo compuesto por los arquitectos José Ignacio Linazasoro Rodríguez y Ricardo Sánchez González (de Linazasoro & Sánchez Arquitectura, SLP), y Felipe Gago Doreste, también arquitecto, así como Christian Jacques Perazzone, doctor en Historia del Arte, ha sido el ganador del concurso de ideas convocado por el Cabildo Insular para la creación del futuro Museo de Bellas Artes de Gran Canaria en el antiguo hospital de San Martín. Esta propuesta, que recibirá un premio de 50.000 euros, fue seleccionada entre un total de 28 proyectos presentados por equipos multidisciplinares procedentes de toda España.

El fallo del jurado indica que el proyecto “ha sido seleccionado por tratarse de una propuesta que destaca tanto por su calidad arquitectónica y apropiado planteamiento de los espacios propuestos, los de nueva creación y los desarrollados en los espacios existentes que se conservan y disponen como espacio expositivos, como por su funcionalidad y sostenibilidad, teniendo en cuenta, además, el planteamiento y propuesta de su relación con el entorno urbano en donde se ubicará el futuro Museo de Bellas Artes de Gran Canaria. En consecuencia de lo expuesto, el Jurado ha considerado que esta propuesta es la más flexible e idónea para poder adaptarse al adecuado proyecto museográfico que requerirá el futuro Museo de Bellas Artes de Gran Canaria”.  

Este concurso de ideas -convocado por el Cabildo a través del CAAM y con la colaboración de la ULPGC y el COAGC- supone un primer paso para dar respuesta a la demanda histórica en la Isla de un Museo de Bellas Artes que albergue los abundantes fondos de arte que actualmente están repartidos en distintos espacios dependientes de la Institución Insular, de otras administraciones públicas y colecciones privadas.

El antiguo hospital San Martín es un conjunto edificatorio complejo y de gran dimensión. La superficie construida sin rehabilitar, objeto del concurso, es de 9.418 metros cuadrados. Además, es el resultado de sucesivas modificaciones llevadas a cabo desde su inauguración en el siglo XVIII hasta mediados del XX. Así, se sabe que la inauguración de las dos plantas originarias del hospital, la iglesia y el cementerio (c/ Ramón y Cajal) tuvo lugar en 1786 y que a finales de aquel siglo se crearon las áreas de maternidad y educanda. La Cuna de Expósitos y la Casa de las Hermanas (subida al Risco de San Juan) datan de 1860 y la Casa Cuna, el Hospicio, la Panadería, el Comedor para pobres y la Casa de Socorro se remontan al siglo XIX.

El Museo de Teruel acoge una una exposición de Sergio Prego con uno de los proyectos ganadores de las Becas Endesa en la XIII Convocatoria (2013-2015). Este proyecto, comisariado por Miguel Fernández-Cid, incluye las obras cedidas al Museo de Teruel y a la Fundación Endesa por la concesión de la beca.

Sergio Prego (San Sebastián, 1969) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Tiene una amplia trayectoria artística acreditada por numerosas exposiciones individuales y colectivas. Su obra ha podido contemplarse en galerías y museos de Bilbao, Barcelona, Madrid, Nueva York, Colonia, Siena, Nápoles Berlín, Basilea, León, Turín, Málaga y Valencia, entre otras ciudades.

El trabajo de Sergio Prego siempre tiene un carácter experimental, lo concibe como un trabajo de laboratorio, en él emplea la escultura y las instalaciones para reflexionar sobre la representación, la percepción y el espacio. Se ayuda de esculturas realizadas en lona inflada o rellenas de agua de dimensiones variables, más una serie de unidades neumáticas que en su interior albergan dibujos constituyendo una sugerente instalación de pared, con la visión de dibujos a través del polietileno inflado. Estos dibujos están basados en dibujos de campo de especímenes botánicos del Museo de Historia Natural de Nueva York. Los motivos botánicos responden a la voluntad de búsqueda de la estructura orgánica de los vegetales relacionada con la propia plasticidad de la materia que los compone. Se completa la exposición con esculturas articuladas en plástico y aluminio distribuidas por varios espacios. Se trata, en definitiva, de esculturas y dibujos que en su mayoría se encuentran en diferentes estados de trasformación material.

El objetivo del proyecto es, en opinión de Prego, “el desarrollo de una investigación en torno al concepto de plasticidad”. El artista trata así de conseguir “el establecimiento de nuevas categorías estéticas y su expresión plástica, al mismo tiempo que incentiva la construcción de un ámbito conceptual para la gestión y comunicación de la actividad artística”.

La GaleríaAurora Vigil-Escalera presenta la exposición monográfica de Juan Ugalde, World as a stage. La muestra, que permanercerá abierta al público hasta el 21 de junio, reune un conjunto de sus últimas pinturas, una instalación de dibujos enmarcados, una escultura y una pieza de video.

Ugalde, nacido en Bilbao en el año 1958, vive entre El Escorial y Berlín. Sus primeras exposiciones tuvieron lugar en el Madrid de comienzos de los años 80. Residió en Nueva York entre los años 1986 y 1989 y, a su regreso a España, formó parte del colectivo artístico Estrujenbank, desarrollador de un arte políticamente comprometido y en el que compartió filas con la artista Patricia Gadea y el poeta Dionisio Cañas, entre otros. El grupo Estrujenbank puso fin a su actividad en el año 1992. Después de esta experiencia reanudó su trabajo en solitario realizando numerosas exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional (Madrid, Barcelona, Santander, Valencia, Palma de Mallorca) e internacional (París, Brasilia, Moscú, Nueva York, Amsterdam, Basilea).

Su obra forma parte de destacados museos y colecciones como la colección Artium (Vitoria), Fundación La Caixa, Fundación Marcelino Botín, Museo Patio Herreriano de Valladolid, Colección Banco de España, Colección Banesto y Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid. Además de haber recibido becas como la de la Fundación Banesto, la Fundación Marcelino Botín de Santander y el premio Altadis.

La postmodernidad, la paradoja, la ironía y la alucinación son elementos presentes en el trabajo de Ugalde. De una fuerte potencia icónica, su obra es agitadora de intelectos e incitadora reflexiva. Sus escenificadas imágenes emanan un fino sarcasmo hacia la realidad actual, hacia la llamada sobremodernidad en la que vivimos inmersos en palabras del antropólogo Marc Augé o los definidos como tiempos hipermodernos por Gilles Lipovetsky. Comenzó siendo la American way of life de los años sesenta y ahora es la sociedad postcapitalista, de la omnipresencia de los mass media, del consumo masivo y de la economía agresiva.

Deudor del arte pop, es un trabajo configurado a partir de técnicas y materiales diversos: pintura de trazos expresionistas, dibujo, fragmentos de fotografías propias o ajenas, recortes de ilustraciones infantiles o de figuras extraídas de los tebeos españoles, objetos cotidianos encontrados, grabados e imágenes procedentes del ámbito publicitario. También es habitual que introduzca mensajes y grafías en sus lienzos y dibujos.

Alicia Murría, crítica de arte y comisaria de exposiciones, ha definido su trabajo como casticismo kitch. En él, las iconografías procedentes de los medios de consumo (automóviles, electrodomésticos, envases de productos) se conjugan con figuras que habitan en la periferia de las ciudades, en barrios dormitorio, viviendas adosadas o en una naturaleza amenada por una supuesta civilización. Ello se traduce en una análisis meditado sobre el espacio que nos rodea y sobre la situación que ocupa el individuo en ese espacio, algo que, como señala Dennys Matos en un texto sobre el artista, alude a la problemática heideggeriana del habitar.

Las visiones de la realidad circundante que ofrece la obra de Juan Ugalde son reflejadas por el artista como un collage de elementos sin sentido y descontextualizados que aluden al caos contemporáneo. Por medio de la superposición de lenguajes plásticos Ugalde consigue traducir la escenificación que parece regir el mundo de hoy y ello a través de una obra de marcado contenido visdual pero también narrativo.