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La Sala El Águila acoge, dentro del nuevo proyecto denominado Madrid 45 / Línea 3, la conversación entre Cristina Lucas y Rafael Doctor, el jueves 13 de mayo y el taller de Manuel Segade, los días 21, 22 y 23 de mayo. La intención de este proyecto es favorecer el debate en relación con la producción artística más contemporánea y dinamizar el contexto artístico de la Comunidad de Madrid.

Este nuevo programa, dirigido por Tania Pardo y Sergio Rubira, tendrá una periodicidad semestral y se organizará en torno a dos líneas de trabajo. Por un lado, una serie de conversaciones entre artistas, críticos y profesionales del arte de diferentes generaciones, que presente un panorama de la creación artística en la Comunidad de Madrid durante las últimas décadas, y, por otro lado, un ciclo de talleres con distintos artistas, comisarios y críticos de arte centrados en el estudio y análisis de temas de arte contemporáneo.

En el taller de Manuel Segade, El cuerpo comisarial, se analizara la práctica del comisario como la producción de un discurso que no puede disociarse del contexto histórico, político y social en el que se produce. Por un lado, se reflexionará sobre el comisariado como modalidad performativa, asumiendo esta práctica como un repertorio de gestos. Por otro, en común con el grupo de participantes y aprovechando sus perfiles e intereses, se hará un ejercicio 'comisarial' común que será presentado públicamente.

El taller está dirigido a artistas, historiadores, estudiantes, comisarios de exposiciones, críticos de arte y profesionales del sector y los interesados deberán enviar un correo electrónico a madrid45.linea3@gmail.com con un resumen de su currículo, de no más de 200 palabras, y una carta de motivación explicando los motivos para participar en el taller El cuerpo comisarial, así como su teléfono y datos de contacto. 

La Biblioteca Nacional de España presenta la exposición Pretextos textiles, un proyecto desarrollado por los alumnos de la Escuela Superior de Diseño de Madrid en colaboración con la BNE, que toma como punto de partida un manuscrito del siglo XVI denominado Códice de los trajes, el Res/285, que actualmente se puede contemplar en la sala de las Musas de la Biblioteca, en el contexto de la muestra De la geometría a los pespuntes.

Dicho códice supone una fuente de incalculable valor para la historia de la moda y las costumbres europeas. Es un pequeño libro en un formato cuadrado poco habitual para su época, de unas dimensiones de 20.5x20.5 cm, y alberga en su interior conceptos muy contemporáneos en lo que se refiere a sistemas de catalogación, tipologías, identidades y localismos, que pueden entenderse como equivalentes a los modelos actuales de un catálogo de moda.

La exposición presenta una selección de las propuestas de estos futuros diseñadores inspiradas en el códice. El proyecto se plantea como una revisión del imaginario gráfico ornamental y de la indumentaria del siglo XVI, proyectando un nuevo panorama gráfico y visual para el siglo XXI.
La combinación de experimentación y conocimientos técnicos a partir de un enfoque creativo ha concebido propuestas innovadoras sobre este manuscrito.

Se han incorporado medios como la animación y la interacción que constituyen parámetros del diseño y la creación digital en la actualidad. Interactividad a modo de bucle infinito, conformado con patrones que se despliegan a modo de recreaciones, y nuevos patrones, retratos de personajes animados que articulan voces y gestos; páginas en movimiento que relatan historias nuevas.

La experimentación se realiza con el formato de los soportes, la composición y la impresión en papel o en tela para generar nuevo diseños que hablan de "libros traje" y de patrones humanos. Finalmente, dos piezas de carácter escultórico surgen de la alteración y de la transposición de algunos elementos del códice, constituyéndose en periscopio y en caballo.

Con un discurso ilusionista, irónico, temporal, irreal y, en muchos casos alterado, se posibilitan expresiones distintas y nuevos motivos, que, tomando como pretexto la iconografía y tipologías de siglos pasados, proponen generar un diálogo entre viejas y nuevas representaciones.
La digitalización completa del códice estará también accesible en una de las tablets de la exposición.

Diseñadores participantes:
Javier Santos Vivar
Elena Águila Gonzalez
Gabriel Díaz Penichet
Victor López Alcántara
Diego Fuentes Rodríguez
Lia González Álvarez
Tania Suárez Castellano
Manuel Román Fernández
Isabel Mercado

El MUSAC organiza La máquina de re.memorizar, un taller laboratorio con Alfonso Borragán.

Partiendo de los procesos de trabajo que el artista Alfonso Borragán ha seguido a la hora de desarrollar su proyecto para la exposición ‘Sector primario’, se propone un taller/laboratorio en tres partes, en el que convergen dos ideas:

- La exploración colectiva del contexto del agua en la provincia de León.
- La creación de proyectos individuales, no necesariamente artísticos, a partir de ese recorrido conjunto.

El artista Alfonso Borragán expone a partir del 16 de mayo en la muestra Sector primario "No Man’s Land", un proyecto específico para esta exposición en el que investiga las implicaciones culturales y sociales derivadas de la constante presencia del agua en León, en relación a las amplias cuencas fluviales y a los numerosos embalses de la provincia.

Los proyectos de Borragán se mueven alrededor de las nociones de comunidad, la exploración de lo no mesurable, las paradojas que intervienen en las creencias populares y los rituales, a través de acciones en diferentes niveles en las que cobran especial importancia el trabajo colectivo y la investigación de campo en el territorio.

El taller se dividirá en 3 partes:

1. Una semana de exploración colectiva en el territorio. En esta semana se visitarán varios lugares del contexto leonés guiados por personajes relacionados con el agua. (18 / 23 Mayo)

Programa:
- Lunes 18 de mayo. Agua y tecnología I: La casa de la luz (Quitanilla de Somoza).
- Martes 19 de mayo. El Oro y los tesoros (Las Medulas y Destriana).
- Miércoles 20 de mayo. El surco del agua (Valporquero)
- Jueves 21 de mayo. Agua y tecnología II y Omaña insumergible.
- Viernes 22 de mayo. Riaño.
- Sábado 23 de mayo. Juegos de Agua (Montuerto)

2. Periodo de incubación y desarrollo de los proyectos. Proceso abierto y compartido con comunicación entre los participantes (25 Mayo / 4 Agosto)

3. Semana de edición de proyectos y análisis colectivo.
Open doors, (4 / 7 Agosto)

Se tomará el agua como hilo conductor y eje vertebrador de la exploración. Mirar a través del agua un lugar genera un mirada capaz de desfragmentar un contexto como un prisma.

El río, como núcleo de la vida interna de una comunidad, se manifiesta en múltiples usos, entre otros en las prácticas relacionadas con la higiene. Ésta, a su vez, está muy relacionada con la reunión. La imagen del río como lavadero público cambió con la creación de los baños públicos en el S.XVIII y con la de los privados en el S.XIX. Este hecho alejó del río la actividad cotidiana de sus habitantes, y la privatización de la higiene del encuentro entre ellos, creándose así un vacío que fue, con el tiempo, ocupado por el juego, la diversión y la transgresión. El río se constituyó como un espacio lejos de los ojos vigilantes, de las normas del pueblo y fue ocupado por niños, niños adultos y bandidos; por juegos ilícitos y prácticas escondidas. Así es como hoy en día nos encontramos con una tierra que al no ser tal, no tiene reglas. Libre de normas sociales y de poseedores. Tierra de nadie olvidada en la memoria del niño y fuera de los trazados del hombre. Olvido que ha dejado en su camino el simbolismo y la reunión que allí se llevaba a cabo.

El agua tiene memoria.

Es quizá en su inacabable flujo que el agua arrastra partículas de cada territorio convirtiéndose en una espora portadora de toda esa información. Sus orillas son irremediables espacios de reunión que quizá se modifican por la vibración de estas historias. Sus profundidades son indomables catalizadores de lo oculto y lo prohibido. Su constante metamorfosis hace que todo sea infijable, efímero y por lo tanto amnésico. Pero a pesar de esto no deja de ser un constante activador de historias, un creador de memoria. Quizá en ella esta el secreto de la máquina de re-memorizar.

“Mnemósine, en la mitología griega, era la personificación de la memoria. Esta Titánide era la hija de Gea y Urano e irónicamente la madre de las Musas con Zeus. Mnemósine era a su vez el nombre de un río del Hades, opuesto al río Lete en donde los muertos bebían sus aguas para así no poder recordar sus vidas.”

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