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El MUSAC presenta, bajo el comisariado de Manuel Olveira, Cómo hacer arte con palabras, una exposición que reflexiona sobre el recorrido y la vigencia de las prácticas conceptuales y post-conceptuales en el arte contemporáneo a partir de veinte obras pertenecientes a la Colección MUSAC. La muestra, cuyo título está inspirado en la conocida conferencia '¿Cómo hacer cosas con palabras?', impartida por el filósofo John Langshaw Austin en la universidad de Harvard en 1955, se centra en las nociones de arte como idea y el lenguaje como materia del arte a partir de obras de Ignasi Aballí, Yto Barrada, Emese Benczúr, Marc Bijl, Iñaki Bonillas, Chus Domínguez/Nilo Gallego/Silvia Zayas, Claire Fontaine, Dora García, Juan del Junco, Rafael Lozano-Hemmer, Mangelos, Vlado Martek, Javier Peñafiel, Fernando Sánchez Castillo, Isidoro Valcárcel Medina, y Gillian Wearing.

Las palabras, textos, frases, mensajes, diálogos, enunciaciones, proclamas y manifiestos son un recurso muy utilizado en proyectos artísticos y producciones contemporáneas, muy a menudo caracterizadas por un carácter inconformista ante el statu quo y una vocación transformadora del sistema del arte y de la sociedad, ya que muchas de ellas intentan insertar la actividad artística en un contexto más amplio de preocupaciones sociales, políticas, ecológicas e intelectuales.

En torno a 1965 surgen en el ámbito del arte contemporáneo una serie de comportamientos caracterizados por defender la preeminencia de la idea o del proceso por encima del resultado formal, objetual o sensible, y en cuya base subyace un cuestionamiento y una crítica al valor de cambio del arte. Esta mercantilización se quiso contrarrestar desmaterializando la obra, reduciéndola a su mínima expresión objetual, valorando lo efímero frente a lo durable y poniendo el foco en la experiencia asociada al proceso, que luego se da a conocer al espectador a través de documentos textuales, fotográficos o videográficos.

Este tipo de prácticas artísticas se extienden hasta nuestros días con un interés creciente, visible tanto en la obra de nuevas generaciones de artistas, como en las programaciones de los museos y centros de arte y son actualmente denominadas postconceptuales puesto que presentan algunas diferencias respecto al arte conceptual de los años 60 y 70. Es por ello oportuno revisar su presencia en el seno de la Colección MUSAC.  

Hasta el 6 de febrero, y coproducida junto al MARCO de Vigo, en las salas del Koldo Mitxelena Kulturunea se presenta “Tokialdatu/Desplazamiento”, un proyecto expositivo de Maider López (San Sebastián,1975). En él se recogen, por vez primera en un mismo espacio, una selección de trabajos realizados por la artista en los últimos diez años junto con un site specific con el mismo título que la muestra.

Los trabajos expuestos incluyen desde obras como “Ataskoa” (2005) o “Polder Cup” (2010), hasta sus últimos proyectos realizados para la Bienal de Estambul o “Cappadocia Struck” en Turquía. La selección muestra la diversidad a la hora de aproximarse a los procesos artísticos tanto en su desarrollo como en su formalización, insistiendo en la noción de desplazamiento como herramienta para el cuestionamiento de nuestras realidades.

“Tokialdatu/Desplazamiento” es la intervención específica en el espacio expositivo del Koldo Mitxelena Kulturunea. Plantea un duplicado de los muros de la sala. Mediante un desplazamiento frontal de 140 cm y otro lateral de 190 cm se generan unos nuevos muros de 50 cm de altura; estas nuevas paredes nos obligan a repensar el lugar rompiendo las dinámicas de uso y percepción de la sala, generando perspectivas, itinerarios y circulaciones no habituales.

Si nos atenemos a la definición que la RAE da de esta acción nos plantea que desplazar es “mover o sacar a alguien o algo del lugar en el que está”. Este axioma nos facilita muchas de las claves a la hora de generar lecturas de estos trabajos, no sólo porque la artista utiliza este recurso para generar situaciones de extrañamiento, sino por la voluntad de generar un nuevo lugar mental en el que confrontar nuestras ideas preestablecidas.

De este modo la artista presenta un recorrido por su trabajo en el que acciones cotidianas y realidades comunes son cuestionadas. El espacio urbano y el paisaje natural son dislocados mediante estrategias que alteran hábitos y relaciones, generando nuevos espacios o situaciones, nuevas lógicas del juego. Otros modos de observar y repensar nuestro entorno.

La obra de Maider López (San Sebastián,1975) se articula en torno a los espacios y nuestra la forma de habitarlos. A partir de intervenciones pensadas para cada lugar se desvelan reglas de comportamiento impuestas que la creatividad puede evidenciar, remediar o neutralizar, aunque sea simbólicamente, para crear alternativas. Utilizando estrategias que llaman a la participación activa rompe con el estatismo cotidiano y abre el territorio a las negociaciones proponiendo al espectador la búsqueda de nuevos modos de ver y relacionarse.

Su trabajo se ha expuesto en la 13ª Bienal de Estambul; Witte de With y Skor, Países Bajos; Centro Pompidou¬Metz; 9ª Bienal de Sharjah; SCAPE, Nueva Zelanda; Museo Zendai-Moma, Shanghai; Guggenheim Bilbao; Caixa Forum, Barcelona y 51 Bienal de Venecia.
www.maiderlopez.com

Donostia 2016 ha colaborado en esta exposición, en la presentación del proyecto Fuentes y la edición del catálogo.