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El CAB de Burgos acoge dos exposiciones hasta el 27 de septiembre, la primera sobre el trabajo del brasileño Marcos Chaves y La luz del mediterráneo, del almeriense Carlos Pérez Siquier.

El trabajo del brasileño Marcos Chaves (Río de Janeiro, 1961) se centra principalmente en una descontextualización de objetos banales y de uso diario, que manipula de manera que pasan a obtener un nuevo significado. A través de sus esculturas, instalaciones, vídeos y fotografías, Chaves revela valores inmersos en cosas corrientes, disimulados en las convenciones, y transforma las situaciones cotidianas extrayendo escenas inverosímiles de momentos banales.

Los objetos en los que fija su atención proceden siempre de un horizonte cercano, inmersos en las alianzas insospechadas del mundo, y aprovecha lo cotidiano como contrapunto para evitar almidonados discursos sobre la vida y el arte. El artista, que se sirve del humor como catalizador de su obra, se apropia de diferentes registros visuales (el publicitario, el kitsch, el arte contemporáneo ) para criticar la ceguera de la tópica mirada contemporánea hacia lo común provocada por las convenciones socioculturales.

Chaves indaga en la resignificación de lo rutinario, de los ámbitos de la costumbre y la normalidad social, jugando con las imágenes, y también con el significado de las palabras, para dislocar la posición visual del espectador y obligarle a crear nuestras propias narrativas.

Por su parte, Carlos Pérez Siquier (Almería, 1930), es uno de los más importantes renovadores de la fotografía documental española, pionero de la vanguardia fotográfica en nuestro país y maestro absoluto del color, caracterizado por su continua apuesta de renovación y la coherencia visual y conceptual que ha mantenido a lo largo de toda su trayectoria.

La exposición, constituye una muestra del trabajo de Pérez Siquier en las décadas de los 70, 80 y 90 del pasado siglo, unas fotografías que retratan de manera personalísima esa apertura al mundo un tanto kitsch que caracterizó a la España del desarrollismo.

Se trata imágenes de estética pop, irónicas y mordaces, de una calidad estética excepcional, llenas de color y dominadas por la simetría y una muy cuidada composición, a través de las cuáles el fotógrafo captura la luz incomparable del Mediterráneo. Con una mirada centrada en lo particular, en el pequeño detalle, el artista compone unos encuadres siempre equilibrados a través de los cuales nos hace ver la realidad desde una óptica distinta.