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El D’A - Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona celebrará su tercera edición entre el 25 de abril y el 2 de mayo, en los cines Aribau Club (sala 1 y 2), el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB, Auditorio y Teatro) y la Filmoteca de Catalunya.

Tras solo dos ediciones, el D’A - Festival Internacional de Cine de Autor de Barcelona se ha posicionado como una de las mejores citas culturales de la primavera barcelonesa y se ha convertido en un acontecimiento único para disfrutar en la ciudad del mejor cine independiente que se hace en el mundo. El D’A 2013 nos traerá los mejores nombres del cine del momento, ofreciendo al público la posibilidad de descubrir obras de largo recorrido internacional, éxitos de crítica y festivales, pero también reencontrarse con autores de referencia del cine de autor contemporáneo, así como con nuevos talentos, todo esto sin perder de vista los emergentes directores del panorama local, dando una visibilidad amplia a las producciones catalanas y españolas. Por primera vez en esta edición se concederá el Premio de la Crítica, instaurado conjuntamente con la ACCEC (Asociación Catalana de Críticos y Escritores Cinematográficos).

Las más de sesenta películas que se presentarán en este D’A 2013, que cuenta con una fuerte
presencia europea, se repartirán en las secciones Direccions, que recoge las mejores obras del año; Talents, dedicada a nuevos autores, con un máximo de tres largometrajes en su filmografía; Autoría Catalana, dedicada a los autores catalanes emergentes; y la Retrospectiva, que en esta edición no va ligada a un autor, sino a varios autores, conmemorando diez años de la eclosión del nuevo cine rumano que tanto ha marcado los festivales internacionales y ha renovado el panorama autoral contemporáneo. Siguiendo la línea de las dos últimas ediciones, la de crear secciones no fijas y flexibles, este año se exploran dos tendencias del cine contemporáneo bajo el nombre de Realitats -una sección dedicada a obras con una temática ligada a la realidad más urgente- y Film Diaries –sección dedicada a obras en las cuales la biografía pacta de diversas maneras con la ficción: diarios filmados, autoficción, protagonismo del yo.

El D’A 2013 se inaugurará hoy 25 de abril con el estreno español de la película Tango Libre de
Frédéric Fonteyne (Francia/Bélgica/Luxemburgoo, 2012), el regreso del director de Una relación
privada, que después de ocho años alejado de las cámaras, vuelve a contar con el actor Sergi
López para protagonizar su nueva obra. El festival se clausura el 2 de mayo con el estreno de La
plaga, el debut de la catalana Neus Ballús (España, 2013) que inauguró la prestigiosa sección
Forum en la Berlínale 2013. 

Mañana, 26 de abril, en el Esapi Sonor actuará Jose Pablo Polo, quien utiliza la guitarra como excusa para establecer un viaje de presencias y ausencias donde nada es lo que parece.

Interpretará un programa formado por piezas propias y de compositores como Arthur Kampela, Giacinto Scelsi y Agustín Castilla-Ávila. Siete piezas que hablan de la guitarra a través de instrumentos como son la viola (Exoskeleton «viola alla chitarra», A. Kampela), el piano (A piano piece for guitar player, A. Castilla-Ávila) u objetos como son un metrónomo-afinador (Tune, Jose Pablo Polo) o un conector jack (Without, Jose Pablo Polo).

La guitarra aparece tangencialmente en Guitars, pieza electroacústica construida a través de sonidos de diferentes tipos de guitarra y usada como instrumento de percusión en Ko-tha, de Giacinto Scelsi. 

20.00 h
Entrada gratuita. Aforo limitado a 65 personas

Con el dibujo de un animal bebiendo courage —de 2011— Ruth Gómez introduce al espectador en el juego de tiempos de Dos años antes…, título de la exposición que acoge el Centro de Arte de Alcobendas y en la que se hace referencia al tiempo empleado en realizar todas las piezas que la componen.

Sus vídeos y dibujos digitales, de una aparente sencillez de trazo, son el resultado de un complejo proceso claramente influido por el cómic, la publicidad, el cine, los videojuegos e incluso el pop art.

Aparte de más de 30 dibujos y vinilos, completan esta muestra tres vídeos que ofrecen una imagen global de la original producción de la artista donde es habitual que muchos de sus elementos y personajes reaparezcan intermitentemente en sus obras, referidas en muchas ocasiones al mundo de la fantasía y la ilusión. En palabras de la propia Ruth, «fantasear es, en muchas ocasiones, una necesidad, un mecanismo de supervivencia del ser humano».