y arte contemporáneo
NOTICIAS
La Galería Elvira González presenta la segunda exposición en la galería del fotógrafo norteamericano Robert Mapplethorpe (Nueva York, 1946 – Boston, 1989).
En esta ocasión, la muestra constará de 32 obras realizadas entre 1980 y 1989. La selección se compone de varias piezas inspiradas en las formas y fragmentos del cuerpo humano, especialmente desnudos masculinos y retratos de una de sus modelos más habituales, Lisa Lyon. Asimismo, entre las obras expuestas se encuentran varias fotografías de formas vegetales, animales y objetos que plantean contrastes de luz y geometrías sugerentes, uno de los elementos distintivos de su trabajo artístico.
La obra de Robert Mapplethorpe, uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX, se inicia en Nueva York a finales de los 60. Sus primeras fotografías de principio de los años 70, casi siempre en polaroid, captaban el entorno más cercano al artista reflejando un mundo underground de marcado acento homoerótico. Mapplethorpe también realiza collages con fotografías utilizando en ocasiones como soporte el lienzo con impresión fotográfica.
A comienzos de los años 80 se produjo un cambio en su obra, evolucionando hacia el refinamiento y la acentuación de la belleza clásica en sus imágenes. A esta época se deben sus desnudos masculinos y femeninos tratados como esculturas, retratos convencionales de artistas y personajes famosos, y naturalezas muertas con flores.
Aunque ocasionalmente trabajó con color, Mapplethorpe se entregó a la elegancia minimalista de la fotografía en blanco y negro. Asimismo, continuó ampliando los límites de la fotografía incorporando nuevos formatos y técnicas a su obra, desde fotografías en blanco y negro sobre placas de gelatina y plata hasta fotograbados, platinotipias sobre papel y tela y cibachrome con dye transfer.
Las flores de Mapplethorpe, al igual que sus retratos, están cuidadosamente dispuestas, combinando siempre formas curvas y fálicos tallos, mostrando así una cruda sexualidad. Sus juegos de luz y sombra en la composición relacionan la fotografía con el placer y lo erótico.
TEA Tenerife Espacio de las Artes pone en marcha, a través del Centro de Fotografía Isla de Tenerife y con el patrocinio y la colaboración de El Corte Inglés, la quinta edición del Certamen Regional de Fotografía de Prensa Tenerife. Este premio, que nació en 2005 con la voluntad de llamar la atención sobre el trabajo de los fotógrafos de prensa, se enmarca dentro de la XII Bienal Internacional de Fotografía Fotonoviembre que se desarrollará en la Isla desde el 8 de noviembre hasta principios de 2014.
Los interesados en participar en este certamen deberán enviar sus trabajos a TEA Tenerife Espacio de las Artes (Centro de Fotografía Isla de Tenerife, C/ San Sebastián, 8 38003 de Santa Cruz de Tenerife) antes de las 14,00 horas del 17 de septiembre. De temática libre, este certamen premiará a la mejor serie de cinco fotografías y a la mejor fotografía individual. El jurado dará a conocer el nombre de los ganadores el 21 de octubre.
Consultar bases aquí
Hoy se inaugura en el CAB de Burgos la exposición Ancha es Castilla de Elena Blasco, con una selección de 50 obras pertenecientes a las diversas etapas de su producción, fechadas entre 1989 y 2012, que incluye pintura, escultura, instalaciones, fotografía y grabado.
Siempre alejada de las corrientes estéticas dominantes, Elena Blasco (Madrid, 1950) ha construido a lo largo de las tres últimas décadas una trayectoria de extremada singularidad y difícil catalogación.
Blasco consigue que su obra adquiera una aparente inmediatez, como si el azar rigiese una forma de hacer que, sin embargo, surge de una meticulosa preparación. Los recursos de los que se sirve componen un lenguaje desbordante y de aspecto anárquico donde el humor juega un papel determinante. Sin embargo, los aspectos lúdicos y desenfadados esconden, en muchos casos, una actitud radicalmente crítica, tanto hacia determinados comportamientos, tópicos y prejuicios del ámbito privado como respecto a la realidad circundante y las formas sociales que nos rigen.
Los títulos de sus piezas son casi siempre frases jocosas, desconcertantes e irónicas, donde también se ríe de sí misma. Y, en ocasiones, acompaña su trabajo de textos breves o pequeños relatos que exploran la paradoja mediante juegos de palabras en los que asoma su humor malicioso y su radical ironía.
