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La Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes presenta la exposición Colección ACB _ Paular Contemporáneo con el fin de dar la visibilidad y relevancia a una colección que fue pionera en la España de los años sesenta, setenta y ochenta.

La colección de Alberto Corral, tiene la peculiaridad de haber sido creada de una manera coetánea a los movimientos y a los artistas de su época. La cercanía temporal entre el coleccionista y el objeto se traduce en una rigurosa selección de piezas que, sin estridencias, repasa las décadas finales del siglo XX.

La exposición se articula en cuatro áreas a través de las cuales el espectador podrá descubrir la grandeza de la colección que cuenta entre sus filas con representantes del pop art, el minimalismo e informalismo español.

La primera sala refleja la calidad y la cantidad de la obra gráfica de la colección que, en su mayoría, fue adquirida en los años setenta, un momento en que en España,
este tipo de obra era totalmente desconocida, considerada como menor e incluso minusvalorada.

La segunda sala se centra en los artistas norteamericanos, como Lichtenstein, Stella, Jim Dine y Mangold , que gravitan entorno al pop art, el expresionismo y el minimalismo.

El recorrido continúa con el informalismo español, que recoge piezas de Chillida, Feito y Millares. Una muestra de la importante colección de aguafuertes y litografías de Antoni Tàpies, otro de sus artistas favoritos, completan la sala.

La última sala, articulada por la impresionante escultura de Pedro Mora que aparece contrapuesta a la liviana obra de Schlosser, demuestra como, en los años noventa, Alberto Corral continuaba profundizando en la escultura y comenzaba a interesarse por la fotografía, Incorporando entonces a su colección obras de artistas que utilizaban esta técnica como forma de expresión visual, tales como Sergio Belinchón y Teun Hocks.

Dirigidas por Pablo Martínez y Vincent Meessen el CA2M organiza del 17 al 20 de junio las XX Jornadas de Estudio de la Imagen.

Asistentes confirmados: Lars Bang Larsen, Fritzia Irizar, Luis Jacob, Santiago López Petit, Asier Mendizábal, Andrea Phillips, Katleen Vermeir & Ronny Heiremans.

En la actualidad parece que el control semiótico del capitalismo se ha insertado definitivamente en todos los dominios de la vida. La era de Internet que parecía abrirnos espacios para la redistribución de los saberes, al final ha mostrado tener como contrapartida de rentabilización la colonización de nuestro tiempo y el sometimiento de nuestra atención a flujos de información continuos. En este contexto, el artista “emprendedor”, que acoge en su persona una mezcla de independencia, creatividad y flexibilidad, parece convertirse en el modelo perfecto del empresario de sí mismo neoliberal ya que además la naturaleza de su práctica especula abiertamente sobre la ganancia simbólica y la noción de valor.

Por otra parte las formas específicas de positivismo asociadas con políticas culturales populistas y la especulación en el ámbito del arte suponen serias amenazas para las nociones de autonomía, oposición y radicalidad. Sin embargo, frente a esta realidad, ciertas prácticas artísticas tratan de transformar las condiciones de su propia alienación en recursos productivos. Ingeniándoselas para recuperar el control sobre su tiempo y sobre las formas de sociabilidad que escapan a la temporalidad capitalista, y para conjugar la incompatibilidad del trabajo crítico y la autonomía financiera, estos artistas especulan sobre la crisis de valores de la que el arte contemporáneo no parece haber quedado al margen buscando alternativas no sólo a la realidad impuesta, sino también a los modos en que se puede producir esa realidad.

A lo largo de las sesiones de las jornadas se analizará, de la mano de investigadores en teoría y práctica artística los modos en que cierta “alienación productiva” investiga los códigos y protocolos adecuados para las finanzas y el comercio para subvertirlos y como utiliza tácticas de auto-organización que se aprovechan del mercado. Se discutirá acerca del modo en que mediante el desarrollo de una “economía de la atención” estas prácticas cortocircuitan los canales institucionales con la esperanza de llegar a nuevas comunidades y personas. Y se cuestinará sobre las formas y protocolos agenciados por los artistas para comenzar a construir una “comunidad por venir”. Un simposio es por definición la socialización de un espacio cognitivo potencialmente vivificante. Este no busca tanto producir soluciones para el presente sino más bien se constituye como un espacio para el ensayo, para la especulación en el que puedan enunciarse y agenciarse colectivamente distintas subjetividades.

SESIONES CRÍTICAS. CONVOCATORIA
Se abren tres paneles para la presentación de trabajos de investigadores en teoría y práctica artística en relación a los temas centrales de las Jornadas. En relación a los ejes de las jornadas: “alienación productiva”, “economía de la atención”, “comunidad por venir”. Estos proyectos serán presentados en los talleres que se realizarán en las Jornadas de Estudio de la Imagen.

Documentación y condiciones
Para participar en las sesiones críticas es necesario presentar la siguiente documentación:

Formulario de inscripción (descargar) debidamente cumplimentado

Proyecto de teoría o práctica artística: deberá presentarse en formato DinA4 si se trata de ensayo; en forma de memoria, dossier o portfolio si se trata de práctica artística.

Se aceptarán proyectos en español o inglés

No se considerarán las solicitudes con información incompleta

Los autores seleccionados que deseen asistir a las Jornadas y residan fuera de la Comunidad de Madrid contarán con una ayuda en concepto de bolsa de viaje.

Envío de la documentación y fecha límite de presentación

La fecha límite de recepción de solicitudes es el 13 de mayo de 2013. Los interesados deberán enviar la documentación solicitada por correo electrónico, descargando el formulario y enviándolo cumplimentado junto al proyecto (en formato .doc o .pdf) a actividades.ca2m@madrid.org

Selección
La selección de proyectos para ser presentados en las sesiones de debate y para los talleres de artista se realizará por un comité de selección formado por los directores de las Jornadas. El 18 de mayo se hará público el listado de participantes en la página web del CA2M. Los seleccionados recibirán comunicación expresa, en la que se indicará el día y la hora de su presentación. 

Con motivo de la edición 2013 del SCREEN Festival, la Fundació Suñol presenta Cairo Times, una muestra de dos vídeos de los artistas Johanna Domke y Marouan Omara, que explora la compleja relación entre lo que vemos, lo que sabemos y lo que deviene imagen.

CROP es un documental experimental que reflexiona sobre el impacto de las imágenes en la última revolución egipcia. El film revela el interior del edificio de la redacción del periódico Al Ahram, el más antiguo e influyente de Egipto. El espectador es testigo de los procedimientos que se llevan a cabo dentro de la institución, mientras oímos el relato de un fotoperiodista que expresa una reflexión personal acerca de los medios de comunicación durante el antiguo régimen.

Cairo Times es un vídeo que conforma un análisis personal de la artista Johanna Domke sobre el uso de las imágenes durante la revolución y la incapacidad de producción visual en los momentos de calma.