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Fundación Mapfre acoge los próximos 11, 12 y 13 de junio los Encuentros PHotoEspaña 2013. Cuerpo. Eros y políticas.

Dirigidos por Oliva María Rubio (Directora Artística de La Fábrica), los Encuentros se adentran en el tema del Festival desde tres propuestas temáticas: “Políticas del cuerpo”, “El cuerpo del deseo” y “Lenguajes del cuerpo”. Las diferentes conferencias y debates explorarán estas relaciones y las nuevas perspectivas que ofrecen para acercarse a un tema tan, por otro lado, recurrente en la tradición de la representación artística. Por su parte, las presentaciones de las obras de los artistas mostrarán cómo el cuerpo ha sido uno de los grandes temas de la fotografía desde sus orígenes y las diferentes aproximaciones de que es objeto en la actualidad: su utilización como medio de replantear problemáticas relacionadas con la identidad, como mero portador de belleza, como escenario del dolor y la violencia, etc.

PROGRAMA

Martes, 11 de junio. POLÍTICAS DEL CUERPO

17:00 horas
Inauguración y presentación

17:30 horas
Placeres y peligros de la sexualización de las prácticas artísticas hoy
Juan Vicente Aliaga

18:30 horas
Carlos Pazos. Versión original, para fans y curiosos
Carlos Pazos y Fernando Castro Flórez.

19:30 horas
El concepto que sucede
Esther Ferrer, artista, e Isabel Tejeda, profesora de Bellas Artes de la Universidad de Murcia

Miércoles, 12 de junio. EL CUERPO DEL DESEO

17:30 horas
Bellas, fuertes y malas. Imágenes femeninas en el cine de ciencia ficción
Laura González Flores

18:30 horas
Caminos del bosque para un coleccionista de imágenes
Luis González Palma y Santiago Olmo.

19:30 horas
Cuerpo, belleza y abstracción
Rafael Navarro y José María Díaz-Maroto

Jueves, 13 de junio. EL LENGUAJE DEL CUERPO

17:30 horas
El cuerpo
William A. Ewing

18:30 horas
El cuerpo de Mr. Hyde
Marina Núñez y Victoria del Val

AUDITORIO RECOLETOS
Paseo de Recoletos, 23
Entrada libre. Aforo limitado

Todas las sesiones serán grabadas
Retransmisión en directo en www.fundacionmapfre.org
(PC, iPad /iPhone)
 

Con motivo de la producción del documental n.º 100 de ART21 el Museo Guggenheim Bilbao presenta el primero de dos ciclos de sus documentales más reconocidos, vinculados, en este caso, con artistas de las Colecciones Guggenheim. ART21 es una productora estadounidense, asociada a la cadena PBS, que produce extraordinarios materiales educativos sobre arte contemporáneo y que este año ofrece, gratuitamente, su programa ACCESS 100ARTISTS como parte de la celebración internacional de su documental n.º100.

Artistas como John Baldessari, Matthew Barney, Louise Bourgeois o William Kentridge, entre otros, protagonizan este primer ciclo en el que se analizan conceptos tan dispares como el consumo, la espiritualidad, la protesta, la identidad, la historia, el cambio, la ecología, la pérdida o el deseo.

El segundo ciclo, con nuevos audiovisuales, tendrá lugar en el mes de octubre.

5, 6 y 7 de junio, 18:30 h
Auditorio del Museo
Entradas gratuitas exclusivamente en Taquillas del Museo

Consulta la programación completa aquí

La galería Pilar Serra presenta la exposición Tejiendo los Restos del Naufragio de Linarejos Moreno, donde las impresiones fotográficas sobre arpilleras de gran formato y los objetos cargados de memoria devienen presencia escultórica que habla de una ausencia. El poder narrativo de la ruina se mezcla en estas obras con un imaginario industrial, arquitectónico que construye sin cesar sobre los restos.

Estas esculturas de base fotográfica registran, a menudo, espacios hoy desaparecidos, pero su función no es únicamente documental ya que a partir de ellos se crean nuevos significados.  Esta estrategia ya estaba presente en uno de sus primeros trabajos: Arqueología Industrial Ficticia (Madrid, 1998) donde creó historias falsas a partir de fotografías industriales encontradas o en Una Casa Con Esquinas (Paris 2003) donde realizó el arranque de la superficie mural de su casa-estudio de Paris trasladándolo después a Madrid creando un trabajo a camino entre la ficción de un espacio domestico y la arqueología.

En las piezas Tejiendo los Restos del Naufragio las enormes arpilleras, de gran vibración pictórica, crean junto a los objetos una escenificación del dolor. Actúan como Plañideras. La preparación artesanal de las arpilleras convierten la fotografía en un material escultórico-pictórico mas. Mientras que el hilo o las medias actúan como expresión escultórica de la línea, con ellos Linarejos proyecta perspectivas, intersecciones todo un universo arquitectónico con el que construir sobre los "restos". El hierro, en el que se apoyan estos frágiles elementos constructivos, nos remite a la memoria de un mundo industrial desaparecido.

En Tejiendo los Restos del Naufragio, el individuo consigue ejercer su derecho a ser, a manifestarse, “habitando” y “permaneciendo” en aquellos espacios que los ciclos económicos se empeñan en hacer desaparecer.