NOTICIAS

En el marco de la sección oficial de PHotoEspaña 2013, Casa de América acoge la exposición Tu/mi placer. La familia y la pareja de la mano de una de las figuras clave del arte visual latinoamericano contemporáneo, Luis González Palma. Sus fotografías se unen al arte de Graciela de Oliveira en esta muestra, que se podrá visitar del 6 de junio al 31 de agosto.

Luis González Palma (Guatemala) y Graciela de Oliveira (Argentina) realizaron entre 2002 y 2007 el proyecto Jerarquías de Intimidad, una reflexión sobre la pareja y la familia. El desarrollo del proyecto les llevó a crear acciones, textos y sets para fotografías con el objetivo de reflexionar sobre los roles y los vínculos entre los cuerpos individuales que conforman el cuerpo familiar.

Esta exposición, que podrá visitarse en Casa de América, recoge cuatro de sus siete etapas: La anunciación, que versa sobre el deseo de un hijo; La separación, realizado con y para los hijos como un juego, un dispositivo de tránsito como la familia, que nos prepara para la separación; Tu/mi placer, en la que los textos hacen una traducción de letras de boleros, donde el deseo romántico va dando lugar a la posesividad; y por último, Cuerpos Intangibles, donde se expone que lo que nos sedujo del otro no fue su cuerpo sino lo que vimos inscrito en él.

La trayectoria de Luis González Palma (Guatemala, 1957) comprende exposiciones en The Art Institute of Chicago, The Australian Centre for Photography, el Palacio de Bellas Artes de México o The Royal Festival Hall (Londres). Ha participado en festivales como Les Rencontres de Arles, el Photofest de Houston, el Festival de Bratislava en Eslovaquia y PHotoEspaña, que le premió en 1998 con su máximo galardón.

Graciela de Oliveira (Argentina, 1967) es graduada en Arquitectura. Realiza proyectos en equipo que accionan como dispositivos artísticos en tiempo real y que comparten procesos en interacción 

El CA2M presenta una nueva selección de sus fondos, Colección VII que, comisariada por Juan Vicente Aliaga, supone una reflexión sobre cómo el cuerpo es atravesado por las distintas políticas a través de la historia. La muestra se inserta en el programa de PHotoEspaña que este año gira en torno al cuerpo humano y su representación en las artes visuales.

La exposición consta de alrededor de cuarenta obras producidas en distintos momentos de la historia (siglo XX y XXI) que revelan una perspectiva caleidoscópica sobre las distintas realidades y vivencias que emergen de la vida del cuerpo y de su uso polisémico en distintos contextos y esferas sociales. 

La exposición está articulada en base a distintas temáticas: "Ritos sociales, territorios críticos" recoge obras que sirven como indicador de los cambios producidos en este país desde la época de la dictadura a la llegada de la democracia, con obras de Ramón Masats, Gonzalo Juanes y Miguel Trillo, entre otros. "La dimensión física y material del cuerpo" revela cómo la fotografía y el vídeo son instrumentos clave para trasladar conocimiento sobre el material corporal, así lo conciben artistas como Antoni Muntadas, René Peña o Eulàlia Valldosera. "Las edades de la vida" representa la infancia y el envejecimiento de la mano de Ana Casas, Sally Mann o Alberto García- Alix. Por último, "Los roles de género y su cuestionamiento" constata la pervivencia de las funciones diferenciadas que la sociedad patriarcal adscribe a hombres y mujeres, a través de los trabajos de artistas como Beth Moysés, Susan Meiselas y el Fotoestudio Ramblas.

Diseño a secas se presenta como una muestra de las creaciones de algunos de los diseñadores más destacados de la escena sevillana y andaluza. La selección no es exhaustiva, pero sí altamente representativa de la variedad y calidad del diseño andaluz contemporáneo. Creemos que en Andalucía, en lo que respecta al diseño, sobra talento pero hay una carencia endémica de tejido industrial. Y ambos aspectos son imprescindibles para la creación de productos de calidad y, sobre todo, para su distribución y comercialización a nivel local, nacional e internacional.

Diseño a secas nace con vocación de continuidad y con voluntad de crecer y repetirse anualmente, ayudando de esa manera a que el diseño andaluz no solo acceda al mercado local, sino también al global.

Durante la celebración del evento, habrá un Lounge Bar en la terraza de El Secadero con servicio de bebidas y catering. Cervezas Taifa mostrará en directo el proceso de fabricación de su cerveza artesana y la noche del sábado 8, Estraperlo, empresa especializada en productos ecológicos y centro de enseñanza gastronómica, servirá una cena, bajo previa reserva, que ofrecerá un recorrido por la cocina tradicional andaluza junto a nuevas especialidades como las algas cultivadas en las antiguas Salinas de Cádiz. La cena estará amenizada con actuaciones de la violinista Gala Pérez Iñesta, los bailarines y coreógrafos Olivio Sarrat e Isabel Vázquez y la bailarina Carolina Armenta.

Alexis Amador · Aurelia Medina · EHCOFAB · Luque by Leandro Cano · Luis Gómez-Barquín Lanne-Lenne · NEUTRA EDICIONES · Todomuta Studio · Yukiko Kitahara

Fecha y horario:
* Sábado 8 de junio, de 11:00 a 21:00 h.
* Domingo 9 de junio, de 11:00 a 15:00 h.
Lugar: El Secadero