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Sala Rekalde acoge la exposición de Manu Uranga (Zumaia, 1980) dentro del programa barriek 2013 que acoge el Gabinete Abstracto y en el que se muestra una selección de los/las artistas que han disfrutado de las Becas de Creación Artística de la Diputación Foral de Bizkaia.

Decúbito manual es la tercera y última parte de un proyecto mayor denominado Dos de mayo 25. Bilbao, el cual hace referencia a la dirección de la vivienda abuhardillada de Bilbao donde vivió el artista entre 2009 y 2011. El habitar ese espacio tan singular fue el origen de este trabajo desarrollado durante los dos últimos años.

Las dos partes anteriores (Planta y Planos) con los primeros materiales y vídeos producidos sobre la relación del cuerpo con el espacio arquitectónico de la vivienda se expusieron en el Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro en Bilbao en 2012 y en enero de este año en la Torre de Ariz de Basauri. Así que el epicentro de todo el proyecto se sitúa en ese lugar, una buhardilla en la 5ª planta de un edificio del viejo barrio de San Francisco que posee una estructura definida por la profunda inclinación del techo continuo, solo interrumpido por una serie de mansardas; esa tipología de ventanas, tan habituales en los edificios del siglo XIX, que sobresalen por encima del tejado.

En su conjunto, las partes que componen el proyecto Dos de mayo, 25. Bilbao, son una alteración de orden físico por medio de la materialización escultórica, que se pueden visualizar como secuencias construidas. Aun así, al revisar esas tres temporalidades, es difícil reconocer en sus diferencias, aquellas operaciones clave y portadoras de sentido en relación a la propia condición del lugar donde actúan y se manifiestan.

Para definir Decúbito manual Manu Uranga apela al “estar” y añade que son “coordenadas del estar; Formas de estar: Decúbito supino, prono… y la que yo me invento, Decúbito manual. Siempre en el espacio físico, indicando y señalando un lugar. Las extremidades de los cuerpos, brazos, manos de la persona que maneja el perro, sus patas… en Décubito manual, nos hacen comprender mejor nuestras intenciones.” 

La exposición del Museo Reina Sofía Dalí. Todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas va a servir de espacio para la celebración, entre los días 8 y 19 de julio, del taller infantil de verano Los lugares del sueño. Esta actividad tiene como objetivo que los niños de 8 a 11 años participantes se adentren en el universo de Salvador Dalí y en su singular imaginario, intentando trascender la típica imagen del Dalí pintor para promover un acercamiento al resto de sus producciones artísticas.

Conducido por la joven artista Aída Bañuelos y la educadora Cristina Sánchez-Chiquito, Los lugares del sueño es un taller articulado en cinco sesiones que se desarrollan a lo largo de una semana.

La muestra es el punto de partida para que los niños estimulen su imaginación creadora explorando los territorios oníricos del artista catalán. A partir de la muestra se analizarán los principales elementos iconográficos del pintor, pero también algunos pasajes del Dalí escritor y algunos de sus trabajos audiovisuales como Recuerda o Destino.

La actividad recorre, por lo tanto, diversas facetas de la personalidad artística de Dalí, desde las impresiones que el paisaje de su infancia produce en el niño soñador, hasta la minuciosa elaboración posterior de sus imágenes soñadas. La teatralidad de Dalí y sus proyectos cinematográficos, abordados en la última parte de la muestra, son el eje del trabajo creativo de los niños: el objetivo es transformar el taller en un espacio escenográfico en el que los elementos inspirados en el mundo daliniano convivan con los imaginados por los participantes. Este marco servirá como referencia para desarrollar una performance en la que los propios niños serán los protagonistas.

Los lugares del sueño da continuidad al proyecto Taller con..., una iniciativa que inició el museo en 2011 y que fomenta la colaboración entre los artistas jóvenes y los profesionales de la educación con el objetivo de ofrecer cada verano una experiencia creativa para el público infantil de manera gratuita.

La artista seleccionada en esta ocasión ha sido Aida Bañuelos (Madrid, 1986), licenciada en Bellas Artes y Máster en Formación del Profesorado y enseñanza de idiomas por la UCM y miembro de la Plataforma de Artistas Universitarios INTRANSIT.

Al igual que otras actividades del Museo, este programa educativo ha sido organizado gracias al mecenazgo de la Fundación Banco Santander.

Dirigido a: niños y niñas de 8-11 años
Fechas: taller 1: del 8 al 12 de julio
taller 2: del 15 al 19 de julio
Horario: 10.00h - 12.30h.
 

El Centro de Arte de Alcobendas acoge el proyecto fotográfico Etiopia, fue realizado por castro Prieto a lo largo de cuatro viajes, entre 2002 y 2006 nos ofrecen una visibilidad de la convivencia de diferentes culturas y religiones en un país que ha trascurrido por diversos regímenes políticos hasta la democracia actual, siempre amenazado por la sequía, hambruna y guerra con
el país vecino, Eritrea.

La mirada de Juan Manuel busca la dignidad humana, sus rostros, sus formas de relacionarse, la singularidad y universalidad del ser humano en contraste Castro Prieto con la complejidad de su organización social y política. Fotógrafo que ha rastreado en diferentes paisajes naturales y sociales aparece ahora sorprendido por este tiempo y lugar tan bello como exótico y nos regala y nos trasmite su emoción.

Juan Manuel Castro Prieto ha sido galardonado con diversos premios, destacando el Cesar Vallejo de Perú, el premio de PhotoEspaña Bartolomé Ros a su trayectoria como autor y el Premio de fotografía de la Comunidad de Madrid que dio pie a la exposición Extraños y posterior publicación del libro con el mismo título.