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Después de una larga carrera por festivales de cine de todo el mundo, mañana viernes 8 de noviembre llega a las pantallas de cine de toda España la cinta de Valentí Figueres El Efecto K. El Montador de Stalin.

El Efecto K es a la vez una historia de aventuras, un cuento mítico sobre el cine, la leyenda de una amistad, el mito del héroe y su descenso a los infiernos. La historia de un actor-espía que al final supo decir no a Stalin. David contra Goliat. Es un drama que contiene momentos de comedia. Es la odisea de los que se arriesgaron a soñar y fueron devorados por sus sueños. Una aventura de los orígenes del cine y las utopías, una road movie histórica. Esta es la historia de la amistad de Maxime Stransky y Sergei Eisenstein y con ellos el sentir por su piel, nuestra piel de hoy.

Una película de ficción realizada con fragmentos de la realidad. Un documental histórico filmado con los engranajes de la ficción. Una película excepcional sobre la memoria europea y los orígenes del cine.

El Efecto K es un largometraje de 129 minutos dirigido por Valentí Figueres y escrito por Helena Sánchez y Valentí Figueres y se trata de una producción de ‘Los Sueños de la Hormiga Roja’ (Valencia).

La Galería Elvira González  acoge la exposición La Forma Roja del pintor Esteban Vicente (Turégano, Segovia, 1903 – Nueva York, 2001). Una selección de obras realizadas entre 1955 y 1995.

La exposición se desarrolla entorno a un tipo de composición muy particular de Esteban Vicente. La Forma Roja recoge una veintena de obras donde una mancha o punto rojo equilibra y ordena el cuadro.

Desde Abstract Female de 1955-58 hasta los últimas obras de 1997, Esteban Vicente, artista que empezó en el realismo académico, influenciado posteriormente por el cubismo francés y que evolucionó en Estados Unidos dentro del expresionismo abstracto, mantuvo a lo largo de su obra un deseo de equilibrio y perfección formal que contrasta con el gesto libre y suelto propio del action painting de los años 50, 60 y 70, años en los que desarrolló su carrera. A partir de la década de los 80, Esteban Vicente se volvió más nostálgico, pero nunca perdió su interés en componer la obra a través de grandes formas y masas de color.

Como el mismo artista declaró en múltiples ocasiones, los bodegones y naturalezas muertas españolas del siglo XVII, la pintura cubista de Juan Gris y los collages de Kurt Schwitters fueron influencias notables al comienzo de su carrera como pintor. De estas fuentes bebe Esteban Vicente a la hora de componer una pintura. La Forma Roja, nos muestra cómo el artista utiliza una masa de color preponderante en la composición para equilibrar y calibrar la obra.

A través de esa nota en tonos rojizo,s presente en todas las obras seleccionadas, esta exposición revela una parte de la trayectoria artística de Esteban Vicente que, aunque español, realizó toda su carrera en Nueva York. Al comenzar la guerra civil española, en 1936, el artista se traslada a la ciudad de los rascacielos y entra en contacto con los principales representantes del movimiento en el que se enmarcaría su obra, el expresionismo abstracto.

Gracias a su pertenencia a dicha corriente, la obra de Esteban Vicente evoluciona hacia una auténtica madurez artística. De este modo, en sus obras de los años 50 y 60 la figura desaparece y se ve sustituida por signos y grandes manchas de color con materia muy empastada en la estela de la pintura de su amigo Willem de Kooning. El maestro segoviano consolida un estilo personal e inconfundible, a base de armonías cromáticas vibrantes, sobre estructuras vagamente geométricas o bien evocadoras de los paisajes más realistas con los que había iniciado su trayectoria.

El CCCB y The Influencers presentan la 9ª edición de este Festival de arte no convencional, guerrilla de la comunicación y entretenimiento radical, que durante tres días mostrará proyectos que se encuentran en la intersección entre el arte, las tecnologías de la comunicación y la imaginación colectiva. El objetivo principal de The Influencers es destacar prácticas artísticas y otras acciones que subvierten los códigos dominantes.

El festival se inaugurará el jueves 7 de noviembre con la presentación inédita en Europa del colectivo japonés Chim↑Pom, con la intención de ver cómo se invierten los códigos hegemónicos en una sociedad tan diferente a la nuestra com es la japonesa. Los dos días siguientes contaremos con la participación del misterioso John Law, cofundador de la Cacophony Society, grupo anónimo que influenció el espíritu subversivo y lúdico de como mínimo dos generaciones, tanto de la contracultura como de la cultura popular, y que acabó inspirando a uno de sus participantes, el escritor Chuck Palahniuk, para escribir su primera novela Fight Club (1996). Aram Bartholl presentará su proyecto Dead Drops, una red de USBs de libre utilización desplegada por la ciudad con la que hará una acción colectiva. Paolo Cirio también hará una intervención abierta a la participación del público inspirada en el proyecto ‘Streetghosts’, una reinterpretación de las imágenes de personas encontradas en Google Street View, impresas a escala real y depositadas en el mismo lugar donde fueron fotografiadas. SAM3, grafitero hasta hace poco en el anonimato, hará una de las primeras presentaciones públicas de su trabajo. Por último, el artista, performer y cineasta de Helsinki Tellervo Kalleinen mostrará una selección de sus proyectos de ficción participativa.