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Hasta el 22 de diciembre, CentroCentro Cibeles se convertirá en una plataforma del videoarte y nuevos medios gracias a la Muestra de Arte Digital Audiovisual y Tecnologías Avanzadas Contemporáneas (MADATAC), que celebra este año su quinta edición con el título de “Realidades transmutadas”.

Más de 150 videoartistas de 40 países mostrarán lo más innovador, arriesgado y al mismo tiempo original y poético que actualmente se está haciendo en el plano del arte audiovisual en todo el mundo, a través de exhibiciones, proyecciones, conferencias y coloquios, performances interactivas y en 3D y videoinstalaciones.

Desde una perspectiva interdisciplinar, y fusionando el mundo de la técnica con el de la imaginación, MADATAC desafía las narrativas cinemáticas convencionales ofreciendo el arte audiovisual más transformador en una apuesta por el riesgo y la belleza.
MADATAC es, así, un festival internacional independiente con una filosofía abierta, enmarcado dentro de una apuesta universalista, pedagógica y de acceso libre, y enfocados hacia el arte experimental.

Un laboratorio real, virtual e itinerante donde los artistas pueden presentar al público en general, crítica, comisarios, coleccionistas, entorno académico y estudiantes, así como a otros artistas, sus más recientes creaciones.

MADATAC 05 está organizado en los siguientes ámbitos de actividad.
- Sección Oficial, con muestra de la obra de 70 artistas de todo el mundo.
- Monografías, con programas de proyecciones específicos sobre la actualidad en Japón, Islandia, Taiwán y Brasil.
- Videoinstalaciones interactivas y en 3D.
- Un simposio de Cibercultura & New Media Art
Todas las actividades son gratuitas y de acceso libre hasta completar aforo.

PRGRAMA

Jueves 19 de diciembre: 10 a 14.30h
11:00 - 12:00. HIROSHI YOSHIOKA. JAPAN MEDIA ARTS FESTIVAL (JAPÓN). Jugando con Identidades: Media Art abre la puerta a realidades paralelas
12:00 - 13:00. DRA. CAROLINA FERNÁNDEZ CASTRILLO. Cartografías de lo real en la era de la navegación digital: Columbus 2.0
13:00 - 14:00. EDWARD A. SHANKEN. Ahora y después, alternativas de ser: Historia del Arte y el Futuro del Arte

Viernes 20 de diciembre: 11 a 15h
11:00 - 12:00. JOSÉ RAMÓN ALCALÁ. La imagen sacrificada en el arte actual. De la iconoclastia al nuevo régimen visual del artista Semionauta
12:00 - 13:00. ROBERT LISEK. Mente que descarga y conciencia redefinida.
13:00 - 14:00. DERRICK DE KERCKHOVE. El regreso del tacto en la cibercultura

PROYECCIONES

Jueves 19 de diciembre
- 17,00 – 19,00 h: Sección oficial.

Viernes 20 de diciembre
- 17,00 – 19,00 horas. Sección oficial
- 19,15 – 21,20 h. Monografías. Japón. Japan New Media Arts Festival. Comisarios: MURAKAMI Hiromitsu y Prof. Yoshioka

Sábado 21 de diciembre
- 16,30 – 18,00 h. Territorios inexplorados. Videoarte en Brasil. Comisaria: Kika Nicolela
- 18,00 - 19,30 h. Monografías. Islandia. 700IS Reindeerland Festival. Comisario: Scheving Kristín
- 19,30 – 21,30 h. Sección oficial

Domingo 22 de diciembre
- 16,30 – 18,30 h. Monografías. Taiwan. Hong Gah Museum. Taipei. Comisarios: Amy Cheng y Jau-lan Guo

PERFOMANCES

Domingo 22 de diciembre Sesión de clausura. AUDITORIO CAJA DE MUSICA CENTROCENTRO CIBELES

- 19,00 h. Nuclear Random Generator. Performance de Robert B. Lisek..
- 20.30 h. Performance de Clausura. Homenaje al sello Hyades. Un homenaje a través de 5 músicos: Antonio Dyaz y Julián Aragoneses (El sueño de Hyparco), Suso Saiz, Miguel Ángel Ruiz (Oregón Gagarin), Antonio García (Clónicos) y Destroboy.

OTROS ACTOS

- Jueves 19, 13 h. Presentación del libro de ensayo de Edward A. Shanken Inventar el futuro: Arte-Electricidad-Nuevos Medios.

- Domingo 22. 18.30h. Presentación de libro de Teresa Aguilar García, Cuerpos sin límites: transgresiones carnales en el arte, ganador del 1º Premio Internacional de Ensayo MADATAC.

VIDEOINSTALACIONES

Planta -1 de CentroCentro Cibeles.
- Ana Marcos / 3D Interactivo. Percepción Emocional.
- Yolande Harry. Pink Noise
- Giuliana Cuéaz. Zoen Fuori controllo

Por cuarto año consecutivo, la Galería Fernando Pradilla de Madrid presenta en el mes de diciembre la exposición colectiva “Lenguajes en papel”. En esta edición se ha agrupado la obra de una veintena de artistas españoles y extranjeros que abordan desde lenguajes propios, las posibilidades expresivas que tiene este soporte, no ya como sustento o estado previo a la obra, sino como la obra en sí misma, con entidad definida y singular. Así, en las salas de nuestra galería estarán reunidos los dibujos, acuarelas, pasteles, acrílicos, tintas, calados y collages, de artistas que utilizan el papel en sus múltiples variantes –papel periódico, papel vinílico, papel serigráfico, cartón pluma, cartulina, etc.-, como el punto de partida para emprender la nueva obra.

Artistas como Alejandro Bombín (Madrid, 1985), Starsky Brines (Caracas, 1977), César Delgado (Madrid, 1961), Armando Mariño (Santiago de Cuba, 1968), Víctor Rodríguez (México D.F, 1970), Carlos Salazar Arenas (Bogotá, 1973) o Diego Vallejo (Salamanca, 1986), utilizan el papel para desplegar un dibujo de fuerte carga pictórica. Con un lenguaje figurativo, abstracto y en ocasiones, hiperrealista, estos artistas -valiéndose del óleo, el acrílico, el esmalte industrial, la tinta o la acuarela-, subrayan en sus obras la importancia de recursos plásticos como el color y las formas, las texturas; la composición, en definitiva.

La intervención y manipulación artística de soportes, materiales y espacios, reforzadas por el empleo de medios audiovisuales o nuevas tecnologías, se evidencian en la obra de los artistas madrileños Ignacio Bautista (Madrid, 1982) y Santiago Morilla (Madrid, 1973). Su concepto de dibujo trasciende los límites del soporte, y están impregnados de una gran carga conceptual, en el que la crítica social se desliza sutilmente para aportar reflexiones personales sobre la actualidad y su contexto.

Juan Francisco Casas (Jaén, 1976), Emilio Gañán (Plasencia, 1971) y Moisés Mahiques (Quatretonda, 1976) utilizan la línea como recurso plástico y expresivo de sus composiciones. Precisas y definidas, estas líneas delimitan los contornos del dibujo figurativo de Mahiques; se yuxtaponen en una suerte de sombreado para crear las texturas y los volúmenes en las obras con bolígrafo BIC de Juan Francisco; y se trazan rectas o curvilíneas, siempre exactas, en los dibujos geométricos de Gañán. Líneas convertidas en la obra de estos artistas en recurso comunicativo, en incontestable signo visual.

Otros artistas presentes en la muestra indagan en nuevas posibilidades para el papel en su función de soporte y significante de la obra plástica. Victoria Encinas (Madrid, 1961) utiliza materiales artificiales como el papel vinílico y técnicas mixtas que combinan el dibujo y el collage para recrear composiciones minimalistas. Sebastián Camacho (Bogotá, 1982) por su parte, concibe el dibujo a partir del calado en las páginas en blanco de agendas o cuadernos, Eok Seon Kim (Seúl, 1963) va degradando la superficie del cartón pluma en líneas verticales y horizontales para configurar un dibujo de marcado carácter abstracto, y Martín Vitaliti (Buenos Aires, 1978) se vale de páginas de revistas, publicaciones o viñetas de míticos personajes del cómic como Superman o Tintín, para recortarlos y combinarlos en sus característicos collages, donde la intervención, la deconstrucción y la reconstrucción se erigen en los elementos clave de su estrategia creativa.

Inauguración: jueves 19 de diciembre a las 20h

La Fundación Especial Caja Madrid inaugura este viernes 20 de diciembre un nuevo espacio socio – cultural. Basado en la experiencia de La Casa Encendida, El Palacio de Alhajadú abre sus puertas estas Navidades y se presenta como una novedosa propuesta cultural y de ocio dirigida al público familiar. Durante dos semanas, del 20 de diciembre hasta el 5 de enero, un auténtico laboratorio de ideas se instalará en pleno centro de Madrid en el que se podrá disfrutar de actividades familiares de calidad: cine de animación, teatro, música y talleres donde los niños se divertirán haciendo infinidad de cosas.

Situado en la Plaza de San Martín, en el centro del triángulo que forman Callao, Ópera y Sol, El Palacio de Alhajadú contará con infinidad de actividades infantiles de acceso libre entre las que destacan la instalación “Pide un deseo” en la que los niños podrán pedir que se cumplan sus sueños y encender más de 80 bombillas que iluminarán toda la sala central del edificio, o “Coloréame” una invitación para que los más pequeños ayudan a decorar toda una sala de exposiciones.

Además, habrá otras actividades como proyecciones, talleres, cuentacuentos y música. En el programa audiovisual, cuyo precio es de 3 euros, se podrá ver una cuidada selección de películas para toda la familia, muchas de ellas inéditas en nuestro país. En los talleres, y por 10 euros, los más jóvenes podrán hacer fruta con papel, crear espacios mágicos, frutos de invierno con papel, maravillosas tarjetas de navidad en 3D e incluso construir un Totem o crear su propio disfraz de rey mago. A todas estas propuestas se les une un programa de artes escénicas y conciertos para toda la familia, en los que, por 5 euros, se podrá disfrutar de títeres, cuentos y música, entre otras muchas sorpresas.

Un gran mercado navideño con más de 30 expositores, en una apuesta por visibilizar marcas con personalidad, enfocadas a familias interesadas en un consumo más responsable; y una cafetería en la tercera planta del edificio, un espacio emblemático con una amplia selección de productos naturales y ecológicos, completan la oferta navideña del Palacio de Alhajadú.