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Arte Útil es el primero de los dos talleres enmarcados dentro de la colaboración de A*DESK y el ciclo bianual Lesson 0. Arte Útil toma el nombre del proyecto de investigación homónimo que Tania Bruguera ha desarrollado en colaboración con el Partido del Pueblo Migrante a lo largo de 2013, que se inició con la apertura de un espacio de laboratorio en Queens Museum de Nueva York, y que ha inducido la creación de diferentes iniciativas con participantes de todo el mundo, y ha finalizado con la formulación de un Museum del Arte Útil al Van Abbemuseum de Amsterdam.

Arte Útil se propone cuestionar una noción cómo es la presunta inutilidad del arte, para trabajar con experiencias que se orientan hacia la implementación del arte en la sociedad. Según Tania Bruguera, el arte ya no se puede considerar como un espacio desde el que señalar problemas, sino como un lugar desde el cual generar propuestas e implementar posibles soluciones.

Con este taller se explorará la categoría del arte útil desde un punto de vista holístico y que implica tanto el trabajo artístico, educativo como comisarial, así como también se trabajará en el entorno de las implicaciones institucionales que se derivan. Así mismo, se trabajará en el entorno de diferentes iniciativas artísticas a partir de considerar la capacidad para desafiar entornos normativizados y de responder a situaciones sociales, así como su responsabilidad ética, la sostenibilidad y la capacidad para restablecer el campo del arte como un sistema para la transformación social.

Tania Bruguera ha participado en la Documenta y en las bienales de Venecia, de Gwangju, de La Habana y Performa. Ha participado en exposiciones en Tate Modern, The Whitechapel Gallery, PS1, ZKM, IVAM, Kunsthalle Wien y The New Museum of Contemporary Art. Ha sido también fundadora y directora de la Cátedra de Arte Conducta, el primer programa de estudios en arte político, en La Habana. Es profesora visitante en la École de Beaux-Arts, París, IUAV, Venecia, y Rijksakademie en Amsterdam.

Este es el primero de los dos talleres que ha organizado Lesson 0 con el programa de estudios de A*DESK; el segundo taller tendrá lugar el próximo mes de marzo e irá a cargo de la Nora Sternfeld, comisaria y educadora en arte, miembro de trafo.K, Office for Art Education and Critical Knowledge.

Lesson 0 es un proyecto transversal diseñado e ideado por Azotea (Juan Canela y Ane Agirre) para el Espai 13 de la Fundació Joan Miró (curso 2014-2015). Lesson 0 ha colaborado con Secció Irregular – Mercat de les Flors, A*Desk, Komplot Bruselas y el programa en centros de educación secundaria del ICUB En Residència. El programa de estudios de A*DESK es uno en torno a formación especializado en arte contemporáneo. La edición de 2013-2014 está coordinada por Oriol Fontdevila y lleva por título Zombies, Frankstein and The Pink Panther.

Fechas: 8, 9, 10 de enero de 2014. De 15 a 20h.
Precio: 170 €. Para más información, reserva de plazas y matrículas, escribid a: contact@a-desk.org

Acción Cultural Española (AC/E) convoca la tercera edición del programa de movilidad de artistas y creadores españoles. El programa de movilidad tiene como objetivo incentivar a las instituciones extranjeras de referencia en las distintas disciplinas, públicas y privadas, para que programen artistas y creadores españoles.

Desarrollo del programa:

1. Los candidatos al programa pueden ser propuestos únicamente por instituciones extranjeras. No se admitirán propuestas de otras instituciones o personas físicas.

2. Un Comité Asesor nombrado por AC/E se encarga de seleccionar a los candidatos a partir de criterios objetivos en función de la naturaleza del programa y sus propuestas. Estos criterios son:

En lo referente al PERFIL DE LA INSTITUCIÓN se valorará:
- que se trate de una institución pública o privada relevante o con proyección internacional;
- que se trate de una institución organizadora de algún evento colectivo (bienales, festivales, etc.).

En cuanto al PERFIL DEL PROYECTO, se valorará:
- la viabilidad del proyecto;
- que se trate de un proyecto que pueda tener continuidad en el tiempo;
- que sea un proyecto colectivo donde haya implicación de varios artistas españoles;
- que el proyecto esté financiado parcialmente por la institución solicitante y que la cantidad solicitada represente, como máximo, el 25 % del presupuesto total. Las propuestas que no cumplan con este requisito serán eliminadas del proceso.
- que el proyecto ayude a consolidar la presencia del profesional español en el panorama internacional;
- que se trate de un proyecto que no sea susceptible de recibir otro tipo de ayudas públicas.

3. Dos momentos en el año (marzo y septiembre) para estudiar las propuestas llegadas hasta ese momento y aprobar las que se consideren de mayor interés.

4. Cada proyecto aprobado contará con una asignación que debe ser utilizada para cubrir alguno de los gastos de la participación del artista o creador español (viaje, estancia, difusión etc.). Para ello, y en función de la solicitud y del interés de la misma, hay cuatro categorías de colaboración (con aportaciones máximas de 1.000, 2.000, 3.000 o 5.000 €), dividiéndose el presupuesto asignado entre ellas. La institución receptora de la ayuda debe justificar a posteriori los gastos relacionados con la participación del artista o creador español por valor de la cantidad asignada.

5. Tienen preferencia a la hora de ser aprobadas, aquellas propuestas que tengan su origen en el programa de visitantes.

El plazo para el envío de candidaturas a la tercera edición del programa de movilidad termina el 31 de marzo de 2014. Las actividades para las que se solicita el apoyo deberán realizarse con fecha posterior al 15 de abril de 2014. 

Telefónica I+D y LABoral convocan NEXT THINGS 2014 – PERSONAL, el Tercer Desafío Global de Arte & Tecnología.

NEXT THINGS 2014 – PERSONAL persigue ideas innovadoras y rompedoras sobre el Internet de las Cosas en el marco del arte y la tecnología.

En esta edición la convocatoria se centra en la esfera personal, intentando ir más allá de las implicaciones del Personal Data entendido estrictamente como datos y software.

Se trata de explorar la extensión y las implicaciones de la existencia, recogida, uso y distribución de datos personales, también desde el punto de vista de los dispositivos físicos –internet de las cosas y M2M.

En particular se quieren explorar el equilibrio y desequilibrio, las simetrías, y asimetrías, entre privacidad y control de los propios datos, y acciones. Se busca que los participantes cuestionen y amplifiquen o exploren la propia definición de los “datos personales”. Se motiva a las participantes a explorar la gestión propia o distribuida de los datos personales; el equilibrio, la confrontación o la colaboración en este aspecto entre lo público y lo privado; el equilibrio y desequilibrio entre transparencia y control, entre privacidad y compartición de datos personales. Explorar estas dimensiones con respecto a las acciones y reacciones que desde la tecnología (incluido el internet de las cosas) puede desarrollarse activamente por parte de los propios individuos considerados como tales aisladamente o bien organizados en grupo o movimiento.

La convocatoria está abierta a todos los creadores que se mueven en el espacio que existe entre el arte y la tecnología.

El proyecto seleccionado dispondrá de una beca de artista de seis (6) meses, a dividir entre LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (a través de Plataforma 0. Centro de Producción) en Gijón durante dos (2) meses y Telefónica I+D (división de investigación tecnológica y desarrollo de Telefónica) en Barcelona durante cuatro (4) meses. El objeto de la beca es permitir al becario materializar la idea elegida.

El artista recibirá doce mil euros (12.000 €) brutos en concepto de honorarios y una bolsa de dos mil euros (2.000 €) brutos para viajes, alojamiento y dietas en LABoral.

Se requiere el envío de una propuesta de una página, más una página de descripción visual y de un CV. La propuesta deberá explicar resumidamente el proyecto y describir conceptualmente los bloques constructivos necesarios para su plasmación.

El plazo para el envío de la documentación, que deberá remitirse en formato PDF a produccion@laboralcentrodearte.org, concluye el 16 de enero de 2014.