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LABoral y la colección olorVISUAL, Barcelona convocan la Beca de Producción olorVISUAL, un llamamiento anual que tiene como objetivo otorgar una residencia de producción a un artista europeo, cuya edad no supere los 40 años, para la realización de un proyecto artístico enmarcado en el ámbito entre arte, ciencia y tecnología.

Con una dotación de 12.000 euros para la producción de la obra, el artista seleccionado trabajará por espacio de dos meses en Plataforma 0. Centro de Producción de LABoral y tendrá acceso a los recursos técnicos y asesoramiento humano en el transcurso de una residencia de producción que se desarrollará entre mayo y junio de este año. Posteriormente, la pieza será mostrada en la Mediateca Expandida del Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón en una exposición en LABoral que tendrá entre el 11 de julio al 12 de octubre de 2014, donde la obra producida dialogará con otras piezas de dicha colección.

olorVISUAL es una colección de arte contemporáneo formada según la visión del creador de esencias y coleccionista Ernesto Ventós: el olor, que es química, se construye a partir de una realidad física lumínica, el color. Bautizada por el poeta Joan Brossa, olorVISUAL nace el año 1978 después de la exposición Sugestiones olfativas, celebrada en la Fundación Joan Miró de Barcelona y a partir de la transformación de los olores en pintura de Ráfols-Casamada. Más adelante el coleccionista pasa del encargo a la elección de una obra, siempre acompañada de un texto del propio artista dónde éste, resalta la relación sinestésica de su obra con el olor, tema monográfico de la colección.

Plazos

El plazo para el envío de la documentación por correo postal concluye el 10 de marzo de 2014. Se tomará como fecha de referencia la indicada en el matasellos del sobre.

La documentación ha de enviarse a:
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial
Departamento de exposiciones: Beca de producción colección olorVISUAL
C/ Los Prados, 121
CP: 33394 Gijón (Asturias)
Los resultados de esta convocatoria de carácter abierto serán anunciados en la web de LABoral (www.laboralcentrodearte.org ) y mediante comunicado a los medios de comunicación.

Tambien podrá enviarse por correo electrónico antes de las 12 de la noche del 10 de marzo a produccion@laboralcentrodearte.org 

Consultar bases aquí

La galería Moisés Pérez de Albéniz presenta una exposición de Txomin Badiola en la que se incluye la obra Entelequia, que aparece como una gran valla metálica que, hacia el exterior, articula un espacio de grandes dimensiones, al tiempo que interiormente está articulada en una multitud de microrelaciones espaciales de diverso orden, todas ellas sujetas a su condición eminentemente plana.

Esta obra es también una pantalla que proyecta un texto hablado. Se trata de un audio generado en uno de los ejercicios del Primer Proforma 2010 que consistió en someter consecutivamente a dos textos a múltiples traducciones a varios idiomas hasta que estuviesen totalmente corrompidos por lo que respecta a su significado original. Posteriormente, fueron leídos (hechos cuerpo) por los participantes en el ejercicio, recuperando de ese modo, al convertirse en voz, una extraña fulguración de sentido.

El otro conjunto de obras comprende piezas agrupadas bajo el título de Capitalismo Anal. El póster/invitación de la exposición incluye en su reverso un texto –que es una recopilación de voces de varios autores– sobre la extraña fraternidad que se produce en la cultura actual entre el capitalismo, la religión y lo excremental; una situación en la que los significantes tradicionalmente vinculados con el discurso de la emancipación han sido de algún modo secuestrados con la consecuencia de la pérdida de todo referente de valor. En estas obras, una serie de frases vinculadas a este campo de referencias fueron perforadas en unas construcciones metálicas con unas características materiales/espaciales precisas. El elemento de autoridad, que en sí mismo conlleva una sentencia grabada sobre una superficie, está simultáneamente afirmado –por su materialidad cercana a la placa conmemorativa, las señales de aviso, o incluso el epitafio-, y negado –por el modo de su espacialidad que suspende las palabras en dimensiones más complejas ofreciendo una resistencia al automatismo de su lectura-.

Continuando el modelo de las muestras dedicadas a Giandomenico Tiepolo en 2012 y a los Bodegones flamencos y holandeses del siglo XVII en 2013, la Fundación Juan March de Madrid presenta, a partir del viernes 31 de enero y hasta el 2 de marzo, una exposición de pequeño formato, con pocas pero exquisitas obras y un montaje sumamente cuidado: GIUSEPPE ARCIMBOLDO. DOS PINTURAS DE FLORA, en la que por primera vez se mostrarán públicamente dos magníficos óleos sobre tabla pintados por el artista italiano, uno en 1589 y el otro alrededor de 1590. Ambos pertenecen a colecciones particulares y –aunque conocidos en la bibliografía al uso– no han formado parte de las últimas grandes exposiciones sobre el artista.  

Se exponen Flora y Flora meretrix, dos magníficos óleos sobre tabla realizados por Giuseppe Arcimboldo (Milán, 1526-1593) en 1589 y alrededor de 1590 respectivamente, pertenecientes a colecciones privadas y nunca antes mostrados en público. Se trata de dos de sus características teste composte, "cabezas compuestas" realizadas con un virtuosismo miniaturista excepcional a base de flores, pequeños animales y otros elementos del mundo natural relacionados con el asunto a representar pero únicamente reconocibles al contemplar de cerca las obras.

La fantasía e ingenio de la obra de Arcimboldo fascinó a sus contemporáneos, pero tras su muerte su obra cayó en un olvido del que no saldría hasta los años treinta del siglo pasado, cuando Alfred H. Barr Jr., el fundador y primer director del MoMA de Nueva York, lo reivindicara como precursor de surrealistas y dadaístas y lo emparejara con estos en la célebre exposición Fantastic Art, Dada, Surrealism (1936-37). A partir de entonces, historiadores y especialistas recuperaron el personalísimo estilo de Arcimboldo y lo consagraron como uno de los grandes artistas del siglo XVI.