NOTICIAS

La coreógrafa portuguesa Cláudia Dias presenta en primicia en el Museo Reina Sofía Vontade de Ter Vontade, su última creación, en la que al igual que en otras conocidas piezas, aborda temas de la más absoluta actualidad, como el fenómeno de la migración. En su concepción cohabitan la dimensión personal de los problemas junto a la colectiva e histórica. Como la propia Cláudia explica, la obra que se estrena ahora traza un panorama del momento actual que vivimos en el mundo y en concreto en Europa, poniendo en evidencia las relaciones entre norte y sur, entre el colonizador y el colonizado, entre el centro y la periferia.

Para esta pieza, Dias se ha inspirado en la obra de los escritores Tony Judt y Boaventura de Sousa Santos. La artista transforma el espacio en un territorio, en este caso Portugal, y así nace el dispositivo escénico: piezas de madera con unas características físicas concretas, inestables, precarias, limitativas… La obra habla de “estar aquí”, un "aquí" que es Portugal, esquina de la esquina del sur de Europa, país obligado a reaccionar sin saber cómo, para buscar en sus ex colonias, pensar como se reconstruye, mirar lo que dicen de él, en el terror de ser señalado, afirma la autora.

Cláudia Dias llama a la responsabilidad de no desistir, no conformarse, en una pieza a través de la cual prolonga su trabajo sobre la identidad y el territorio, asuntos ya tratados en One Woman Show (2003), Visita Guiada (2005) y Das coisas nascem coisas (2008), obras que ya que ya le reafirmaron en su momento como una de las más importantes autoras de danza contemporánea de la tercera generación de coreógrafos, aquellos que aprendieron de los que iniciaron la Nova Dança Portuguesa a finales de los años 80 y que continúan en el camino abierto por ellos.

6 de marzo a las 20.00 h.
Edificio Nouvel, Auditorio 400
Entrada: libre previa recogida de tickets en las taquillas del museo desde el 2 de marzo hasta media hora antes del evento.

Además entre el 3 y el 7 de marzo, Cláudia Dias impartirá un taller gratuito en el Museo Reina Sofía sobre el proceso creativo. Esta actividad se realiza en colaboración con el Máster de Prácticas Escénicas y Cultura Visual del Museo Reina Sofía y Artea.

La Galeria Joan Prats abría sus puertas el 23 de marzo de 1976, hace 38 años. Durante estos años ha intentado ser siempre un referente del arte contemporáneo en Barcelona, con vocación de presencia internacional de sus artistas, así como de presencia de artistas internacionales en Barcelona.

Ahora, después de 38 años, con gran pesar y por circunstancias derivadas de la conocida Ley de Arrendamientos Urbanos, se ven obligados a dejar su espacio de la galería de Rambla Catalunya.

Esto no significa el fin de un proyecto, sino un punto y aparte y el inicio de un proyecto renovado en su espacio de Balmes 54, en el que acompañarán a Joan de Muga sus hijas Patricia y Marta.

Por ello quieren despedir el espacio emblemático de Rambla Catalunya, tan unido a Joan Miró, Joan Prats y Josep Lluís Sert quien realizó el proyecto interior de la galería, con una exposición que recuerde la actividad de todo este tiempo. La última muestra en Rambla Catalunya, Presència de Galeria Joan Prats, será pues una exposición recordando los 38 años de historia, en la que se exhibirá una amplia representación de los artistas que han expuesto a lo largo de estos años.

La exposición abarcará los tres espacios indispensables para escribir la historia de la galería, Rambla Catalunya, Balmes y Poblenou. Se inaugurará el jueves 27 de marzo en Galeria Joan Prats Rambla Catalunya, continuará el viernes 28 en Balmes, y finalmente el sábado 29 inauguraremos en nuestro espacio de Poblenou.

La Casa Encendida de Fundación Caja Madrid presenta “Intermitencias del asombro” un ciclo, comisariado por Ana Buitrago, con propuestas escénicas, conferencias, cine y documentación que se desarrolla en paralelo a la exposición “Escenarios del cuerpo. La metamorfosis de Loïe Fuller” -hasta el 4 de mayo en las Salas A, B y C- y que, desde lo escénico como medio o temática, relaciona el legado de la artista norteamericana con las prácticas artísticas actuales.

La programación se inicia el 4 de marzo con la primera sesión de “Cine en torno a Loïe Fuller”. Presentada por la coreógrafa Sofía Asencio, se proyectará la película “Signer’s Suitcase” (1996, 80'), de Peter Liechti, una road movie alrededor de Europa que sitúa al espectador entre lo visionario de Loïe Fuller y los espejismos del artista suizo Roman Signer. El 11 de marzo, la artista e investigadora Paula Caspão, presentará la segunda sesión. “Intermitencia hacia la intermedialidad. Entre efecto y afecto”, muestra una recopilación de vídeos heterogéneos y perspectivas cine-coreográficas que proponen diversas relaciones con la práctica artística multifacética de Loïe Fuller.

El miércoles 5 de marzo tendrá lugar la primera de las tres conferencias performartivas que, de la mano de distintos expertos, profundizarán en la figura y personalidad de la artistas norteamericana. El escritor y arquitecto Fernando Quesada, conducirá esta primera sesión, a la que siguen otros dos debates, el 12 y el 19 de marzo, moderados y presentados por Paula Caspão y Jaime Conde-Salazar, respectivamente.

Además del cine y las conferencias, un atractivo programa de representaciones escénicas se podrá ver a partir del 6 de marzo. En “Entre las luces y las sombras: libertad”, Carlos Marqueríe junto a la compañía Lucas Cranach, a través de su poética de la imagen y la palabra, se adentra en una dramaturgia de la luz y la sombra como algo político, comprometido e implicado que señala la ocupación de la luz por el poder y permite que desde la oscuridad resuenen las pequeñas luces que son espacios y voces de resistencia, creando maravillosas constelaciones de destellos y reflejos en movimiento que recuerdan las de Fuller pero que no buscan la evasión en las formas puras, sino que señalan la necesidad de un acercamiento a lo humano, a lo próximo, a la intermitencia entre la aparición y la desaparición.

“Chronoscopio” y “Aquí la gloria y después la paz – marzo 2014” de Patricia Caballero, el 13 y 14 de marzo, “Shapeless” de la bailarina y coreógrafa Charlotte Vanden Eynde, el 22 y 23 de marzo, y Nothing’s for Something, de Heine Avdal & Yukiko Shinozaki, el 28 y 29 de marzo, completan las propuestas escénicas dedicadas a Loïe Fuller.

“Intermitencias del asombro” también ofrece un espacio de documentación audiovisual situado en la Entreplanta, ¿Has visto alguna vez fuego en La Casa Encendida? creado por PLAYdramaturgia y Jaime Conde-Salazar, y el laboratorio de movimiento “El estado de danza. Conversaciones con la luz y la gravedad” dirigido por Patricia Caballero.

Durante la construcción de este ciclo la figura de Loïe Fuller se ha convertido no sólo en ese cuerpo-pantalla/caleidoscopio de formas y colores en movimiento que ella planteaba, sino también en pantalla sobre la que cuestionar activamente el acercamiento al asombro, al no-saber, al cuerpo como lugar y potencia, a la forma y los conceptos de lo puro. Cuestionar el movimiento como acto y acción, lo cinético entendido como progreso, la relación con la ficción y el “efecto” del efecto; e interrogarse sobre cómo habitar, desde lo íntimo y lo político, los espacios de luz y de sombras, dejando existir lo borroso, lo que no se sabe nombrar y adentrarse en esa intermitencia entre aparición y desaparición, entendida como pasaje “entre”, que permite asombrarse y vislumbrar otros posibles.