NOTICIAS

La Galería Moisés Pérez de Albéniz participa en el “Festival Miradas de Mujeres 2014” con la mesa redonda titulada A temperatura ambiente, en la que participan las siguientes ponentes:

MARIBEL LÓPEZ
Directora comercial de la feria ARCOmadrid

SOLEDAD LORENZO
Galerista y coleccionista

BELÉN POOLE
Directora del Centro de Arte de Alcobendas

MÓNICA SEVIL
Abogada especializada en propiedad intelectual

MARTA PRIETO
Delegada de Mujeres en las artes visuales en Navarra
Moderadora de la mesa

Es indiscutible que la cultura es, en los países más destacados de occidente, un fuerte motor en las economías nacionales. El arte contemporáneo ocupa un papel fundamental aportando pensamiento "último” y actuando de correa de transmisión en las economías de muchas ciudades por medio de la actividad generada alrededor de equipamientos culturales tanto museos y otras instituciones, como galerías privadas (bien sean con colecciones ya consolidadas o en lugares en donde se desarrollan proyectos que se renuevan temporalmente)

La mujer hace mucho tiempo que se ha posicionado. Creadoras, críticas, comisarias, coleccionistas, directoras de museos y centros de cultura, expertas en todos los ámbitos del arte, están definiendo nuevos paradigmas y esto debe servir para aclarar las líneas de actuación en muchos niveles: económico, jurídico social y evolutivo en el campo del arte contemporáneo.

Marta Prieto. Delegada de Mujeres en las artes visuales en Navarra 

Fecha: martes 18 de marzo
Hora: 19:30

El Espacio de Creación Contemporánea (ECCO) de Cádiz presenta la exposición Habitar, Construir, Pensar. Poéticas y perspectivas discursivas en el Videoarte Cubano Contemporáneo (2000-2012), que presenta una selección de video-creaciones de artistas cubanos de primer orden artístico, y de distintas generaciones, que trabajan por todo el mundo (La Habana, Miami, Madrid, Ámsterdam, Barcelona, Nueva York…). Una propuesta que nos invita a lanzar una mirada sobre el significado de habitar (una casa, un espacio vital, una ciudad, una sociedad…), la relación de este concepto con la construcción (de una idea, de una ilusión, de un credo…) y el edificio (en tanto que unidad de habitación, espacio de relación y ámbitos de intimidad que se hace plural y colectiva), y la posibilidad que ofrecen los procesos creativos y los lenguajes artísticos ligados a la imagen (bajo enfoques cinematográficos, documentales, publicitarios…) para abrir un espacio de reflexión sobre cómo las anteriores esferas quedan condicionadas por las trasformaciones socio-políticas y culturales y cómo estos mecanismos proporcionan un territorio de libertad al tiempo que permiten sortear cualquier intento de censura. La imagen y el video permiten conectar estas tres esferas y tratar de desvelar qué es público y qué privado e íntimo, dentro de una realidad cultural y social como la cubana, donde la sociedad civil ha sido suplantada por el Estado y donde lo privado queda subsumido en lo público.

La exposición, comisariada por Dennys Matos e Iván de la Torre Amerighi, permite conocer el desarrollo del video cubano durante las últimas dos décadas a través de las creaciones de 23 artistas o grupos artísticos, evaluando su evolución poética y discursiva frente a los diferentes movimientos (de evolución, de involución…) que se han producido en un contexto particular, específico, fascinante y terminal. Este proyecto se ve implementado con una ambientación mobiliaria de interior doméstico y unos textos de poetas cubanos que interaccionan con las videocreaciones, contextualizándolas, recontextualizándolas, ofreciéndoles siempre una dimensión y lecturas diferentes.
Habitar, 

La Fundació Joan Miró presenta Haber hecho un lugar donde los artistas tengan derecho a equivocarse. Historias del Espai 10 y el Espai 13 de la Fundació Joan Miró, una exposición sobre la programación de arte emergente en estas salas desde 1978.

La muestra, comisariada por Manuel Segade, se articula a través de siete capítulos temáticos que permiten explicar las conexiones que se han producido entre distintas generaciones y lenguajes artísticos durante las últimas cuatro décadas.

Haber hecho un lugar... reúne un conjunto de sesenta obras. Las piezas son una representación de las más de 250 exposiciones programadas en el Espai 10 y el Espai 13. Es la primera vez que las producciones de estos espacios ocupan las salas temporales de la Fundació.

Al final de la muestra hay un espacio de consulta, donde los visitantes pueden encontrar los catálogos y las publicaciones que se han generado a lo largo de la programación del Espai 10 y el Espai 13.