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Queda abierta la convocatoria dirigida a seleccionar, mediante unos criterios en los que se valorará particularmente la experimentación, la innovación y el riesgo, las creaciones de todos aquellos artistas audiovisuales que deseen que sus obras formen parte del proyecto TRANSMADATAC.

Esta edición se centrará libremente en el concepto: POLITICAS DE INSENSIBILIZACIÓN (de como la sociedad y el arte coexisten con la coacción, la incapacidad de reaccionar, la inactividad, la parálisis, la impotencia).

El proyecto MADATAC está dedicado a potenciar y divulgar el videoarte y el arte audiovisual como alternativa artística emergente en todas sus modalidades, interacción entre imagen y sonido, sin exclusión del cine experimental y expandido, con el objetivo de dar a conocer al gran público a videoartistas consolidados así como brindar una plataforma para todos aquellos con proyección de futuro que aporten propuestas renovadoras, alejadas de la narrativa visual convencional y no encuentran espacio en los medios habituales.

Todo el material seleccionado entrará a formar parte, a menos que los autores expresen lo contrario, en la VI edición de la Muestra de Arte Audiovisual Digital y Tecnologías Avanzadas Contemporáneas (MADATAC), que Transfera Media Arts organizará en Madrid en diciembre 2014 y en la que se galardonará, a través de un jurado internacional, una selección de las obras presentadas a esta convocatoria.

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El MNCARS presenta el 17 de marzo a las 19h y con la presencia de Amos Gitai, el estreno nacional de Ana Arabia, su última creación. 

La película, filmada en una única toma, nos muestra a una joven reportera de visita en una pequeña comunidad marginal, en la que judíos y musulmanes conviven juntos en la frontera entre Jaffa y Bat Yam, en Israel. Allí descubrirá un mundo completamente diferente al que imaginaba. La investigación de la periodista que conduce el relato descubre la vida cotidiana, recuerdos y deseos de los habitantes de este enclave. Ana Arabia se aproxima así a un tema tratado en películas anteriores, como la trilogía integrada por Wadi (1981), Wadi, diez años después (1991) y Wadi Grand Canyon (2001). Pero, a diferencia de estos tres films documentales, la película se caracteriza por el uso de un complejo mecanismo escénico. El tiempo es el de la sucesión de una sola toma ininterrumpida, mientras que el lugar es real, las interpretaciones parten de fragmentos literarios y noticias informativas. En conjunto, Ana Arabia busca reflejar la pervivencia de una utopía.

Esta proyección en el Auditorio Sabatini cierra la retrospectiva dedicada al cineasta en el Museo titulada Biografía, historia, territorios, y complementa el ciclo programado por Filmoteca española para este mes de marzo y la exposición monográfica del Museo.

Autor de una amplia obra cinematográfica sobre la memoria, la identidad y la historia, Amos Gitai muestra en esta última película la capacidad para reinventar su propio cine. Pese a ser considerado uno de los iniciadores del documental como búsqueda de una verdad en conflicto, Ana Arabia inscribe la ficción en la realidad, presentando una reflexión sobre la capacidad de contar del cine. La cinta consiguió una Mención Especial por parte del jurado de los Premiso Signis del Festival de Venecia de 2013.

LABoral Centro de Arte acoge, bajo el comisariado de Benjamin Weil, la exposición Datascape, que se presentó por primera vez en Borusan Contemporary en la primavera de 2013, y que muestra un panorama de la creación de los últimos diez años, con varias producciones específicas y algunas actualizaciones de obras que, en su conjunto, atestiguan una reflexión continua sobre este género al que las nuevas tecnologías se incorporan como lenguaje. 

Las dos últimas décadas han visto surgir un mundo globalizado e híper-conectado, en el que las noticias y la información se suministran en tiempo real donde y cuando sea y el constante flujo de datos modifica nuestra percepción del mundo. Hace algunos años, el término "realidad aumentada" fue acuñado para describir un ámbito en el que una nueva capa de información altera la percepción que tenemos de la realidad y el flujo de información se convierte en una parte integral de nuestra experiencia física del mundo. De hecho, a medida que un número creciente de herramientas entran en nuestra vida cotidiana, e interfaces cada vez más complejos permiten mapear el territorio y/o yuxtaponerlo a su interpretación - pensemos por ejemplo en los mapas GPS que señalan hoteles, restaurantes, estaciones de servicio o tiendas durante el trayecto- nos inclinamos a comprender el paisaje no sólo a través de lo que vemos, sino también de lo que sabemos. La visión está distorsionada o reconfigurada.

Los pintores han hecho del paisaje su tema durante siglos en representaciones realistas o entornos imaginados, o lo han utilizado como telón de fondo de retratos. Los artistas que participan en esta exposición perpetúan esa tradición de representar nuestro entorno, ya sea real o fantaseado, aunque también reflexionan sobre la intrincada mezcla de la información visual y cómo el incremento en la obtención de datos ha modificado nuestro mundo. Cada uno toma un enfoque diferente y revela diversos aspectos de los cambios traídos al paisaje de la tecnología. Es significativo que el japonés se refiera a la "naturaleza" como el conjunto de elementos que componen el paisaje de nuestra vida cotidiana: se puede concebir el paisaje como el contexto en el que vivimos e interactuamos con otros, reconsiderando lo que es la naturaleza y lo que es información. Esta realidad aumentada es la que vivimos... un nuevo paisaje: un datascape.