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Fundación Cajamadrid presenta la nueva edición del proyecto Generaciones, que año tras año nos muestra los canales de creación en los que trabajan los jóvenes artistas.

El proyecto Generaciones surge del empeño por promover y proporcionar a los artistas herramientas de producción y difusión de sus trabajos. Su principal objetivo es ofrecer una plataforma, dedicada al arte actual, para mostrar el trabajo de los jóvenes creadores y difundir estas propuestas artísticas entre la crítica especializada y el público general.

Los proyectos ganadores de Generación 2015 serán presentados el próximo año en La Casa Encendida.

La convocatoria está abierta a cualquier disciplina y se dirige a todos los creadores españoles y extranjeros residentes en España, menores de 35 años.

Un jurado de reconocido prestigio seleccionará un máximo de 10 proyectos artísticos y los artistas cuyos trabajos sean seleccionados obtendrán una dotación de 12.000 euros cada uno. 

Plazo de presentación: 23 de abril de 2014

Consultar bases aquí.

La Sala Project de la Blueproject Foundation acoge la exposición Línies Contínues de la artista alemana Christiane Löhr que traerá por primera vez a Barcelona sus delicadas piezas. 

Las esculturas de Christiane Löhr adquieren su singularidad por la sencillez de sus materiales, ya que éstos van en contra de nuestras expectativas visuales. El trabajo de Löhr evoluciona a través de su contacto directo con la naturaleza. Es aquí dónde encuentra materiales como tallos de plantas, semillas de diente de león o la hiedra que utiliza para la construcción de pequeñas esculturas que recuerdan a objetos del día a día o a arquitecturas.

Asimismo usa crin para hacer dibujos en sus diferentes instalaciones, ya sean pequeños, del tamaño de la mano, o grandes, del tamaño de una pared.

La artista parece seguir una geometría interna inherente a sus materiales. Los objetos se muestran como ejemplos de una arquitectura imaginaria, sorprendentemente ligera y frágil, a la vez que potente y estable.

La proporción y el espacio son los temas principales de sus obras sobre papel. Líneas que "crecen" desde un punto, a menudo en la parte inferior de la página, hasta el borde superior como un "flujo del interior hacia el exterior", tal y como lo describe la artista. Ópticamente las estructuras se esfuerzan para alcanzar el espacio más allá de las fronteras del papel, como si pudieran crecer sin cesar y apoderarse de la habitación. 

La Fundación Juan March presenta la primera retrospectiva que se ofrece en España del pintor abstracto norteamericano de origen alemán Josef Albers (1888-1976).

Albers, diseñador, fotógrafo, tipógrafo, incluso poeta y, sobre todo, pintor abstracto, a menudo decía que uno de sus objetivos en el arte y en la vida era conseguir “el máximo efecto” por “medios mínimos”. Por eso la exposición que inaugura la Fundación lleva por título Josef Albers : medios mínimos, efecto máximo.

Compuesta por más de un centenar de obras y otras piezas -además de mobiliario, objetos, fotografías y diverso material documental-, la muestra ha sido concebida y desarrollada durante los últimos tres años en colaboración con la Josef and Anni Albers Foundation (Bethany, Connecticut).

El hilo conductor de esta exposición no es, a pesar de su carácter de retrospectiva, el simple recorrido cronológico por la obra del artista -un recorrido que ya de por sí sería enormemente enriquecedor e instructivo-, sino la consideración de la obra de Josef Albers como un proyecto tan coherente como peculiarmente dirigido por una decidida voluntad de simplicidad, por el uso productivo de medios y recursos intencionadamente limitados, por el respeto al trabajo manual y por el énfasis en la experimentación con el color, que desemboca en la materialidad de una obra de alto contenido poético y espiritual. La obra de Josef Albers es, decididamente, el resultado de una experimentada administración de recursos artísticos. Su arte es, en su totalidad, el resultado de una verdadera “economía de la forma”.

Salvo sus primeros pasos en el lenguaje expresionista típico de la Alemania de principios del siglo XX, la obra de Josef Albers está absolutamente regida por una economía de medios que constituye el auténtico principio rector de su práctica artística. Uno de sus primeros textos, publicado en 1928 bajo el título de “Werklicher Formunterricht”, empieza así: “vivimos en una época orientada a la economía”; y añade: “en épocas anteriores era más importante la visión del mundo”. Sin embargo, la noción de economía manejada por Josef Albers no es la del intercambio de bienes, no es la limitada economía del mercado. Es economía en un sentido más profundo, más universal, es la economía de las relaciones de los seres humanos entre sí y con los objetos del mundo.

Desde esa perspectiva más amplia, esta exposición –y su catálogo– exploran también el proceso del trabajo artístico y la labor pedagógica, teórica y práctica, de Josef Albers. Pues Albers fue, también en este último campo, una figura muy especial: alumno y después maestro en la Bauhaus de Weimar y Dessau, docente en Black Mountain College y, finalmente, en la Universidad de Yale, su vida estuvo unida como la de apenas otro artista del siglo XX a los dos experimentos de enseñanza del arte más atrevidos del último siglo. La exposición intenta hacerse cargo de la fuerte vocación pedagógica de Josef Albers, incluyendo materiales y ejercicios de sus alumnos en la Bauhaus y en Yale (singularmente los de su última etapa universitaria, los trabajos de alumnos de Yale con los que Albers estructuraría su célebre Interaction of Color).

Actividades:
*Concierto inaugural el viernes 28 de marzo: El violinista Miguel Colom y el pianista Dennis Lessev interpretan obras de Ravel y Sarasate y de John Cage, Seis melodías para violín teclado, dedicadas al matrimonio Albers.

*Dos conferencias En torno a Josef Albers de José Francisco Yvars (martes 1 de abril) y de Laura Martínez de Gereñu (jueves 3 de abril).

*Inauguración el 2 de abril en el Museu Fundación Juan March, de Palma, de una exposición de obra gráfica de Albers.