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Para celebrar el centenario del nacimiento del escritor checo Bohumil Hrabal (1914 - 1997), Casa del Lector y el Centro Checo de Madrid han organizado, con la colaboración del Museo Nacional de la Literatura de la República Checa y Prague City Tourist, una exposición sobre el autor checo al que su compatriota Milan Kundera definió como “encarnación de la Praga mágica, una unión del humor terrenal y la imaginación barroca”.

La muestra, comisariada por Monika Zgustova y que se podrá visitar del 3 de abril al 21 de septiembre, repasa la vida y obra de Hrabal a través de ocho secciones en las que se pueden ver fotografías, documentos personales, primeras ediciones de sus obras y carteles de cine.

La exposición se divide en cinco puentes dedicados a las distintas etapas de su vida y las obras escritas en cada una de ellas, pasando por los momentos culminantes de la historia de Europa en el siglo XX: la época de entreguerras, la II Guerra Mundial, el comunismo totalitario, la Primavera de Praga, la caída del comunismo y la transición democrática. La adaptación de sus libros al cine, realizada por el director de cine checo Jirí Menzel, será otra de las secciones de la exposición compuesta por 30 carteles originales de las películas.

Las ocho secciones que forman la exposición son:

-La Praga de Hrabal.
-Juventud: el aprendiz de fabulador. 1914 – 1949.
-Los bellos collage de la capital. 1950 – 1969.
-La primavera de Praga. 1968.
-Vivir en las tinieblas. 1970 – 1989.
-Euforia y cansancio.1990 - 1997.
-Bohumil Hrabal en España. 1993 y 1995. Andreu Teixidor, primer editor de Hrabal en España, ha prestado a Casa del Lector varias fotografías de su archivo personal en las que se puede ver a Hrabal en España.
-Bohumil Hrabal y el cine. 30 carteles originales de las películas de Jiri Menzel, adaptadas a partir de las obras de Hrabal.
-Jiri Kolar. Su colega Jiri Kolar realiza una serie de collage que ilustran varios de sus libros.

Un ciclo de cine completará la programación de dedicada a Bohumil Hrabal durante estos meses. Jiri Menzel, director de cine y amigo de Hrabal desde la década de los años sesenta, ha dirigido más de una decena de películas basadas en las obras del escritor. El ciclo de cine estará formado por tres de sus películas más famosas, Trenes rigurosamente vigilados, Alondras en el alambre y Yo serví al rey de Inglaterra. 

El catálogo de la muestra es el libro recientemente publicado por Galaxia Gutenberg “Los
frutos amargos del jardín de las delicias”, escrito por Monika Zgustova se trata de la primera y más publicada de las biografías de Bohumil Hrabal quien narró su vida a la autora en conversaciones sostenidas a lo largo de cuatro años. El volumen incluye un breve álbum fotográfico, bibliografía y una amplia cronología. La autora y comisaria de la exposición, nacida en Praga y afincada en Barcelona, refleja con acierto la personalidad del escritor y las vivencias que dejaron más huella en él. Hace también un esbozo de análisis de su obra literaria.

Matadero Madrid acoge El Péndulo, una videoinstalación donde la artista Maya Watanabe toma como punto de partida las tres principales religiones monoteístas para preguntarnos cómo narrar nuestra identidad: ¿Podemos darle forma a través del relato? ¿Cómo entendernos como individuos y al mismo tiempo como colectivo?

Narración, identidad y espacio nos estructuran como un todo pero ¿qué sucede si estos pilares se quiebran?. Nos encontramos frente a un ejercicio en el que las formas discursivas de la identidad y su relación con un espacio/contexto se subvierten y reformulan como elementos faltos de contornos: narración como un mapa fragmentado de ideas, espacio como un contexto sin referentes espaciales, e identidad como un estado flexible.

Este proyecto se encuentra dentro de la línea de apoyo a los creadores locales mediante la que Matadero Madrid visibiliza el trabajo de jóvenes artistas de la ciudad de Madrid que han producido obra en el propio Matadero.

La pieza cuenta con la participación de Proyecto 23. 

El MAS, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria, ha inaugurado el viernes 28 de marzo de 2014, una nueva exposición temporal titulada Kill Lies All, de Javier Arce. Un especial proyecto expositivo compuesto por una veintena de obras, que podrá visitarse hasta el 9 de junio.

Javier Arce rescata noticias y fotografías en torno a diversos hechos y acontecimientos de la estancia del Guernica en Nueva York, así como de su traslado y recepción en Madrid de cara a la organización de una exposición dual, con sedes en el punto de origen y de llegada y exhibido de forma simultánea en 2012 en Nueva York (Newman Popiashvili Gallery) y en Madrid (Galería Max Estrella; en 2011 había sido expuesta parcialmente en la Galería T20 de Murcia), como punto de partida y de llegada.

Tras la idea del artista, en su inicio y desarrollo, estuvieron especialmente implicados Javier Arce y Kevin Power, a quien recordamos, autor del texto de este fanzine. Durante aquellas dos muestras, el MAS propuso a Javier Arce la posibilidad de fundir ambos proyectos en uno, generando otro nuevo y diferente, completo, atrapando los diferentes tiempos de la esencia del mismo, de su proceso, de sus exposiciones y de su maridaje final, en pensada perspectiva transversal. Esta exposición en el MAS de Santander es, pues, la consecuencia de todo ello, del positivo y del negativo, sus murales, objetos, producciones y reproducciones. Finalmente, es importante apuntar que la edición ilimitada de este fanzine es parte esencial e integral del presente proyecto expositivo.