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La Galería Helga de Alvear presenta en el marco del festival PHotoEspaña 2014, la primera de dos exposiciones dedicadas a PLAYTIME de Isaac Julien, un nuevo y ambicioso proyecto en el que se explora el capital, tema dramático y lleno de matices.

En esta ocasión se presenta, del 22 de mayo al 30 de junio, la serie PLAYTIME: Photographic Works, ocho obras fotográficas realizadas en lugares de Dubái e Islandia con una cámara de gran formato durante la filmación de PLAYTIME. En la muestra siguiente, que se celebrará en febrero de 2015, se presentará una instalación de vídeo en múltiples pantallas, encargada especialmente para la galería.

Este primer capítulo de la serie fotográfica de PLAYTIME se localiza en dos ciudades que se definen por el papel que representan en relación con el capital: Reikiavik, donde comenzó la crisis financiera global en 2008, y Dubái, uno de los pujantes centros financieros de Oriente Medio. En estas obras, Julien despliega unas sorprendentes imágenes basadas en historias muy reales de personas profundamente afectadas por la crisis y por el flujo global del capital. 

Ángels barcelona presenta “Memento Mori: Artista en su lugar de trabajo”, la tercera exposición individual de Pep Agut en la galería.

Después de tratar la posición indudablemente política del artista en “Hércules” (2007) y la problemática relativa a los aspectos psicológicos de la percepción y el lenguaje en “Problemas de Horizonte” (2011), Agut nos propone ahora una experiencia física y visual que nos acerca al momento cero de la creación artística, al instante en el que el artista enfrentado a su trabajo comienza a pensar.

Pep Agut:

Partiendo de su doble formación en la práctica de la pintura y la fotografía Pep Agut enfoca muy temprano su interés en los problemas de la representación, el papel del artista y el lugar del arte.

Entendiendo el espacio del arte como el espacio público por excelencia más allá de toda condición epocal o cultural particular y preocupado por la puesta en circulación de las producciones artísticas y los modos de producción de sentido, Agut desarrolla un complejo y personal proceso de trabajo que le permite imbricar su proyecto estético con su posicionamiento político.

Pep Agut trabaja en sus proyectos desplegando su investigación sobre un amplio repertorio de técnicas, medios y conceptos para someter a estudio las ideas de su interés durante largos períodos de tiempo abordando cuestiones relativas a la representación o el lenguaje, la arquitectura, por ejemplo.

Tras un arduo proceso de escritura, sobreescritura y borrado de toda forma de narración expresionista, el artista elabora un complejo índice de modelos plásticos genéricos para la organización de su trabajo. Ello le permite mantener sus proyectos abiertos a nuevas investigaciones sin someterlos a rígidas nociones de estilo y, sobre todo, evitar la producción sistemática de los artefactos en que resultarían.

Inventariado así una gran cantidad de material creativo, Agut puede acomodar cualquier momento de su historia artísticapersonal a cada oportunidad expositiva con una formulación específica y particular.

La Casa Encendida de Fundación Caja Madrid acoge la VII edición de “Encontexto”, un lugar de encuentro para los amantes de la fotografía. Por tercer año consecutivo en La Casa Encendida durante los días 21 y 22 de mayo, a través de varias mesas de tertulia, diferentes agentes del sector compartirán su conocimiento sobre la situación actual del mundo de la fotografía.

“Encontexto” está coordinado y dirigido por Nerea Goikoetxea. Dos jornadas en las que el protagonismo será para investigadores, comisarios, galeristas, fotógrafos y profesores, entre otros colectivos, que, desde la experiencia, compartirán y expondrán sus puntos de vista y opiniones acerca de todo aquello que preocupa en la fotografía actual. El mercado, las necesidades estructurales, las tendencias y los discursos artísticos, las infraestructuras, las ayudas y subvenciones y los premios, serán algunos de los temas que se tratarán a lo largo de los encuentros.

Dirigido a todos los amantes de la fotografía y, especialmente, a aquellos profesionales o futuros profesionales del sector, los dos objetivos principales de “Encontexto” son, por un lado, poner en valor y dar a conocer el andamiaje estructural del sector fotográfico a un amplio público y por otro, apoyar la creación de redes de contacto y colaboración.

Durante los encuentros, gracias a la colaboración de PHREE (editorial dirigida por Juan Valbuena) y Cuadernos Fotográficos de la Kursala (proyecto dirigido por Jesús Micó), habrá fotolibros y autopublicaciones de fotógrafos nacionales con fuerte proyección y también se podrá disfrutar de un espacio de lectura donde estarán algunas de las revistas de fotografía contemporánea más interesantes del momento.

Además, durante la última mesa de encuentros tendrá lugar la presentación de la aplicación “LOS MODLIN”, una familia de artistas americanos obsesionados con la fama que se afincaron en Madrid, en la España de los años 70. La aplicación es una reinterpretación a un entorno digital del exitoso libro, del mismo título, de Paco Gómez (NOPHOTO), una historia atípica a medio camino entre la literatura y la fotografía que se ha convertido en un fenómeno de la autoedición. La app permite ponerse en la piel del investigador y reconstruir la historia de esta familia. Una aventura en primera persona que pondrá a prueba el ingenio, la observación y la capacidad de análisis del usuario.