NOTICIAS

La Galería Moisés Pérez de Albéniz inaugura el próximo sábado 24 de mayo la segunda exposición individual en la galería del artista irlandés Willie Doherty. Bajo el título El Amnésico (The Amnesiac), se presenta en primicia la obra de videoarte que da nombre a la exposición y la serie de fotografías Daño (Damage) I - X, ambas realizadas en 2014.

Willie Doherty nació en 1959 en Derry, Irlanda del Norte, donde continua viviendo y trabajando. En 2006 realizó un trabajo para el Laboratorio de Arte Alameda en Mexico DF y en 2007 representó a Irlanda del Norte en la Bienal de Venecia. En 2008 filmó por primera vez fuera de Irlanda, la obra “Segura” fue mostrada en Manifesta 8. Durante Documenta (13), Kassel 2012, presentó la videoinstalación Secretion. Doherty ha realizado exposiciones individuales en el Speed Art Museum de Louisville, Kentucky, en The Hugh Lane (el museo de la ciudad de Dublin), en 2013 el museo de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, dedicó una retrospectiva, y en 2014 el Museo de Derry, City Factory Gallery, Irlanda, celebraba una nueva retrospectiva titulada Unseen.

Willie Doherty Ha sido nominado dos veces para el Turner Prize en 1994 y el 2003. 

La Fundació Suñol presenta Vuelo rasante, una exposición individual de Susana Solano que muestra quince esculturas de gran formato que se extienden por las salas de la fundación, a ras de suelo.

El título hace alusión a la horizontalidad de estas piezas, pero la exposición también quiere incidir en la cuestión de la materia, entendida como epidermis, con obras que utilizan materiales muy variados como hierro, acero, mimbre, aluminio, PVC, cristal, cordel o tejido metálico, entre otros.

Las obras reunidas para esta exposición, procedentes mayoritariamente de la de la colección de la artista y Colección Josep Suñol y realizadas entre 1988 y 2011, nos permiten descubrir el lenguaje íntimo y universal de una artista que ha trabajado siempre creando espacios simbólicos de formas abstractas que parten de la naturaleza. Utilizando los materiales industriales más diversos, Solano parte de experiencias personales para tratar cuestiones alrededor del ser humano y de la relación de éste con su entorno.

Buena parte de la producción de Susana Solano está formada por arquitecturas de la naturaleza: cavidades, receptáculos, depósitos, colinas... que exploran los márgenes, los espacios limítrofes, entre lo que se ve -el exterior- y lo que queda oculto -el interior-. En este contexto, el concepto de epidermis adquiere todo su sentido, dado que ocupa el lugar que separa lo endógeno de lo exógeno.

La cobertura es parte fundamental de las obras porque funciona como contenedor y escaparate de un núcleo menos visible de igual o mayor significación, motivo que justifica la riqueza de la variedad de materiales utilizados por la artista.

La horizontalidad es una característica presente en muchas obras -la mayoría de las seleccionadas para la presente exposición-, que permite a la artista expandir el campo de lo visible y dirigir la mirada más allá de sus límites. Las piezas, que ocupan casi la totalidad del espacio transitable de las salas de la fundación, prácticamente se fusionan con el suelo, haciendo desaparecer la distancia entre lo terrenal y lo simbólico, como si su presencia se integrara esencialmente con el espacio.

La exposición se completa con una selección de pequeñas esculturas que se podrán contemplar dentro de dos grandes vitrinas, además de una serie de fotografías titulada Vergüenza tomada (1996), un vídeo proyectado en dos pantallas que lleva por título Amb noms (2003) y tres dibujos titulados Giotto, de 2011. 

Entre el 23 y el 25 de mayo se celebra la segunda edición de Zinc Shower del que Matadero Madrid es coproductor. Este Meeting-Show es un nuevo punto de encuentro internacional para canalizar la inversión, promoción, formación y colaboración entre los profesionales y empresas de las ICC y de otros ámbitos.

Zinc Shower es un formato híbrido y abierto en el que se mezclan profesionalidad y ambiente festivo. El evento cuenta con la participación de profesionales, instituciones, empresas, emprendedores, artistas, creativos y mentes abiertas para apoyar la innovación, la colaboración y la financiación en los sectores que integran las nuevas industrias culturales y creativas.

Los 100 proyectos más innovadores han sido elegidos mediante una convocatoria abierta y se desarrollan en alguno de los siguientes sectores o en una hibridación de los mismos: Artes escénicas, Artes visuales, Artesanía, Arquitectura, Cine y vídeo, Diseño, Diseño de moda, Edición, Gastronomía, Música, Publicidad, Turismo cultural, T.V. y radio, Software y Videojuegos.

Este punto de encuentro es el lugar donde conocer los 100 proyectos empresariales seleccionados e interactuar con la comunidad creativa o participar en foros de inversión. Los asistentes pueden participar en un amplio programa de actividades en distintos formatos: 80 charlas y mesas redondas (#zinctalks), 50 talleres (#zinclabs), 30 networkings (#zincnetwork) y 50 espectáculos (#zincshows) que abarcan conciertos, desfiles, danza, teatro, procesos creativos…

Las entradas están a la venta en https://zincshower.com/entradas/. El abono para los tres días tiene un precio de 60 €, la entrada de una jornada para los días 23 ó 24 de mayo tiene un precio de 30 € y la tarifa para el domingo 25 de mayo es de 20 €. Además, existen precios reducidos para estudiantes y desempleados.

Una de las novedades de esta edición es, además, Zinc City un programa a través del cual Zinc Shower traza un nuevo mapa creativo de la capital española. Desde Matadero Madrid, como punto neurálgico de los cambios en la escena cultural y creativa de la ciudad, Zinc Shower promueve una ruta con más de 20 actividades paralelas para descubrir los espacios y proyectos que están transformando la capital.