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Fundación Telefónica lanza la XVI edición del Concurso Internacional Arte y Vida Artificial que invita a artistas y creadores de cualquier nacionalidad a participar con obras que ofrezcan visiones novedosas sobre el concepto de vida artificial en la cultura contemporánea desde la perspectiva del arte, la tecnología y la ciencia. Nacido en 1999 VIDA, con una dotación total de 82.000 euros en premios, es en la actualidad uno de los concursos internacionales de mayor prestigio en el ámbito del media art y de la investigación de la vida artificial.

Los proyectos premiados en VIDA tienen la capacidad de expresar la complejidad de la organización de los sistemas vivos y del carácter híbrido de la vida. El jurado internacional de VIDA, constituido por la directora artística de VIDA, Mónica Bello; la directora de Colecciones y Exposiciones de Fundación Telefónica, Laura Fernández Orgaz; la directora ejecutiva del ArtScience Museum en Singapur, Honor Harger; la directora de Centre for Art &Enquiry, exploratorium San Francisco, Marina McDougall; el físico, astrónomo y director ejecutivo de Leonardo Publications de MIT Press, Roger Malina; el curador e investigador en ciencias de la información en la London School of Economics and Political Science, José Carlos Mariátegui y la artista, escritora, investigadora y profesora en el Visual Arts Department de la Universidad de York, Toronto, Nell Tenhaaf, considerará obras artísticas que actúen bajo estos principios y, de manera más importante, seleccionará aquellos proyectos que ofrezcan desafíos a
los modos actuales de entender la vida.

El plazo de presentación de proyectos es hasta el 31 de julio de 2014, a las 24:00 (horario peninsular)y, en noviembre de 2014, se hará público el fallo del jurado internacional.

Para inscribirse hay que acceder al formulario que se encuentra en la web de VIDA: vida.fundaciontelefonica.com.

La galería Senda presenta "Hacia el silencio", la primera exposición individual en España de Glenda León (La Habana, 1976), artista cubana afincada en Madrid desde 2011. La autora participó en la 55º edición de la Bienal de Venecia en el Pabellón de Cuba y el próximo año tiene programada una muestra individual en el Centro de Creación Contemporánea del Matadero de Madrid. La exposición incluye la première del vídeo “Canalización” dentro del marco del LOOP Festival y engloba un ideario poético para el que utiliza desde el dibujo al videoarte, incluyendo la instalación y los objetos.

Lo social: La exposición tiene como tema central la búsqueda de la identidad en corrientes colectivas tan dispares como las religiones (en su forma desvirtuada-actual), la afiliación a equipos deportivos, a partidos políticos, etc. Glenda León analiza la escenografía de las puestas en escenas comunes a estos movimientos sociales, cuyo comportamiento es estudiado por la Psicología de Masas. Así Glenda analiza cómo la aglomeración de personas produce contagio de comportamiento, subordinación y nulo cuestionamiento de directrices y pérdida de la individualidad o autonomía personal. De esta manera la artista cuestiona la afiliación a estos movimientos que influyen en el desconocimiento de la identidad individual acentuando la vulnerabilidad y la insatisfacción en una exposición marcada por una fuerte crítica social y política.

Lo femenino: Asimismo, la implantación a través de los medios de comunicación de unos cánones de belleza femenina idealizada e irreal utilizada como medio para atraer la atención masculina es un tema recurrente en su obra. El análisis del uso mercantilista de la imagen femenina y de la constante necesidad del culto al cuerpo como medio de explotación de una simbología sexual y comercial configura una investigación que denuncia desigualdades de género.

Así, la exposición “Hacia el Silencio” presenta una selección de obras de marcado carácter social y político. Glenda León utiliza objetos corrientes y materiales en bruto y los transforma de manera que revelan su poder metafórico. De esta manera, las obras manifiestan una mirada sensible ante lo cotidiano. La constancia en la ausencia de todo elemento superfluo y la fusión de elementos artificiales y naturales, evidencian el gusto de la autora por la persistencia en los procesos. Sus obras transitan entre la esfera de lo íntimo y lo público, lo que manifiesta su capacidad de creación de nuevos significados a través del proceso de contextualización, manipulación y asociación de los objetos.

La galería Blanca Berlín presenta “Ramón Masats. Inédito”, una exposición que reúne una selección de gelatinas de plata, negativos maestros de Ramón Masats inéditos hasta el momento actual. Un rico y sorprendente material que el fotógrafo de Caldes de Montbuí ha sacado a la luz expresamente para esta muestra, con la que la galería participa en la XVII de PhotoEspaña.

Son imágenes captadas en diferentes momentos del siglo XX que nos convierten en testigos de una realidad ya pasada, fotografiada con el lenguaje libre, intuitivo y carente de artificios con que este gran maestro nos ha deleitado en las distintas épocas que han marcado su excepcional trabajo.

La muestra se mantendrá expuesta hasta el próximo  26 de julio de 2014.