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PHotoEspaña presenta las propuestas de embajadas e institutos culturales extranjeros, escuelas, museos y fundaciones dentro del programa OpenPHoto.

En la Alliance Française de Madrid podrá verse la muestra retrospectiva de su concurso de fotografía; CentroCentro Cibeles acogerá tres muestras: Un día en la vida de Madrid, Huéspedes del presente y los trabajos de la V Bienal Internacional de Arte Fundación ONCE; la Casa de Velázquez la colectiva de los fotógrafos que acoge cada año la institución; el COAM recibe la muestra NYC – TYO de Manuel San Frutos, organizada por Samsung; Fnac Callao expone la obra de Manuel Zamora, Premio PHE OjodePez de Valores Humanos y Fnac Castellana a Sofía Moro; la Fundación ONCE. Galería Cambio de Sentido presenta la obra de Koen Suidgeest; la Galerie du 10 de Institut Français de Madrid los Encuentros de Fotografía Contemporánea 1+1=12; el Hotel de las Letras acoge la colectiva La mirada transeúnte. España; Goethe-Institut Madrid expone la obra de André Lützen y Julian Röder; el Instituto Cultural Rumano presenta a Simona Rota; La Galería de la Fundación Mutua Madrileña recibe las obras ganadoras del certamen on line Deporte y valores; y el Museo Nacional de Artes Decorativas presenta a Mindaugas Gabrenas de la mano de la Embajada de Lituania. Completan la sección Blank Paper, EFTI, la Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos-TAI, Istituto Europeo di Design y la Real Sociedad Fotográfica. 

El MACBA acoge -bajo el comisariado de Valentín Roma y la colaboración de Víctor Lenore, Antònia M. Perelló y Julián Rodríguez- La herencia inmaterial. Ensyando desde la colección, una exposición que investiga las colisiones culturales y los momentos de ruptura donde se inscribieron las prácticas del arte desde finales de los setenta hasta principios de los noventa, a partir de las líneas de trabajo que ordenan la actividad general del MACBA.

Articulada en seis ámbitos temáticos, la muestra reúne 109 obras -algunas de las cuales se presentan en el Museo por primera vez- que se disponen junto a un espacio sonoro y numerosos materiales de época: revistas independientes, libros, cómics, etc.

Este proyecto es el primer episodio de un tríptico titulado Aquí empieza nuestra historia con el que el MACBA estudiará, mediante tres exposiciones sobre la Colección, el periodo mencionado.  

ProjecteSD presenta Frames of Mind, una exposición que reúne la obra de tres artistas pertenecientes a generaciones diferentes: Anthony McCall (Reino Unido, 1946), Luke Fowler (Glasgow, 1978) y Bernard Voïta (Cully, Suiza, 1960). Las obras presentadas son Slit-Scan (1972), una instalación basada en el cambio a alta velocidad de 81 diapositivas en 35mm, Trax (2005) un video con imágenes que se suceden aleatoriamente y Tennement Films (Anna, David, Helen, Lester) (2009), una pieza compuesta por cuatro películas en 16mm que se proyectan en loop. 

Las obras de McCall, Fowler y Voïta presentadas en esta exposición tienen en común el tratamiento experimental de la imagen en movimiento y del lenguaje video-cinematográfico. Mediante una presentación simple y contundente, Frames of Mind muestra tres formas diferentes de pensar y manipular la imagen, tres “estructuras mentales” que nos invitan a sumergirnos en un verdadero ejercicio de observación que trasciende lo puramente visual.

Tratando de respetar la especificidad de cada una de las obras y sin una pretensión de establecer analogías o diferencias, Frames of Mind reúne obras que, partiendo de distintos intereses, presentan a su autor realizando un retrato de su entorno más próximo, a través del cual se plantea cuestiones (a sí mismo y al espectador) sobre aquello que percibimos. McCall, Fowler y Voïta experimentan con el medio fotográfico o cinematográfico a través de variaciones extremas en la velocidad de proyección, solapando y fragmentando imágenes o creando ilusiones ópticas que ponen en cuestión la percepción de la imagen que estamos observando.

Los tres artistas registran a través del dispositivo de la cámara un entorno íntimo y familiar, ya sea un lugar, la propia casa o el estudio de trabajo. Los objetos o las personas que aparecen, aunque de formas muy distintas, en ningún caso ofrecen un retrato plano, homogéneo, unívoco o puramente documental, sino que más bien construyen una visión poliédrica y abstracta de lo que se pretende retratar. Aquello que vemos día a día, no nos es necesariamente conocido o falto de misterio; estas tres obras reunidas en Frames of Mind evidencian de alguna manera la enorme distancia que existe entre lo que vemos y lo que permanece en nuestra mente.

Frames of Mind es una propuesta de exposición concebida por Patricia Dauder y realizada con la colaboración de María Pose y José Luis Buades.