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Espacio Trapezio presenta An Atlas for a Duplicated Reality, un atlas formado por 30 documentos posicionados en el límite entre el mapa y el diagrama, entre la representación artística y la arquitectura. 30 documentos que describen la duplicidad planteada, la realidad y la ficción, la realidad y la imaginación, la realidad y apariencia, desde la completa precisión con la que se han analizado y descrito los lugares.

Un estudio de investigación que parte de Madrid Río como ejemplo de una de esas realidades complejas que, con una historia profunda y traumática, ha visto modificada radicalmente su existencia. La transformación de los programas en superficie en los que se ha introducido una nueva realidad, nuevos habitantes, una nueva condición naturalizada, permite entrar a debatir la realidad y sus múltiples caras y conocerla con profundidad para delimitar cuáles y cómo son esas caras, y cómo pueden ser utilizadas para operar los cambios de la manera más precisa.

El proyecto expositivo es el resultado del taller del mismo nombre impartido en el Tricontinental Master’s Degree in Integrated Architectural Projects de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid, dirigido por Néstor Montenegro y Antoni Gelabert, en el que diez alumnos de distintas nacionalidades y formación, han aplicado nuevas técnicas operativas de análisis y descripción de aquellos lugares que son susceptibles de convertirse en objeto de transformación urbana.

Inauguración 17 septiembre - 20 h 

Ivorypress presenta Rivers and Mountains (Ri?os y montan?as), la primera exposicio?n individual de Maya Lin en Espan?a. Esta muestra se enmarca dentro del ciclo dedicado al arte en relacio?n con la arquitectura y el disen?o que Ivorypress presenta cada septiembre en Madrid.

La exposicio?n realiza un recorrido por la trayectoria de esta artista y arquitecta estadounidense de origen chino, con obras y proyectos realizados en la u?ltima de?cada, asi? como cuadernos de bocetos y estudios preliminares. En sus obras, Lin aborda el paisaje desde una o?ptica medioambiental, planteando una reflexio?n sobre las consecuencias negativas de la huella del ser humano sobre la Tierra.

Varias de las obras han sido especi?ficamente producidas con motivo de la exposicio?n. Es el caso de Glaciers (Glaciares), 2014, realizados en ma?rmol de Macael y las dos mesas Pyrenees (Pirineos), 2014 fabricadas una en madera y la otra en ma?rmol emulando el relieve de la cordillera pirenaica.

Otra de las obras que pueden verse en Ivorypress es Pin River Tagus Watershed (La cuenca prendida del ri?o Tajo), 2014, perteneciente a su serie The Pin River (El ri?o prendido), en la que Lin utiliza cientos de miles de alfileres para crear formas en el espacio. 

Su trabajo abarca desde las instalaciones site-specific y esculturas a las obras en pequen?o y mediano formato, pasando por los trabajos arquitecto?nicos y los monumentos conmemorativos. A trave?s de estos medios “busca la manera de evidenciar co?mo los sistemas –tanto naturales como culturales– operan en el mundo teniendo presente que no se trata de a?mbitos separados sino de un mismo espacio”. 

Un total de 385 obras procedentes de la colección de la reconocida galerista Soledad Lorenzo, van pasar a formar parte de los fondos del Museo Reina Sofía

Gracias a este generoso gesto de la que hoy está considerada una de las galeristas españolas de proyección internacional más importantes, Soledad Lorenzo, el Museo Reina Sofía recibirá próximamente un depósito de gran parte de las obras por ella conservadas. Son 385 trabajos de 90 artistas, la mayoría españoles, en todos los formatos; aunque predomina la pintura, hay escultura, fotografía, obra gráfica, instalaciones, o audiovisuales. Este depósito, que tendrá una duración de 5 años, prorrogables, se realiza con promesa de legado por parte de la galerista, es decir la depositante realizará las gestiones necesarias para disponer, por vía testamentaria, el futuro legado de las obras objeto del contrato a favor del Museo Reina.

En la actualidad no existe en España precedente alguno de un depósito con promesa de legado con estas características, tanto en lo que se refiere al número de obras, como por la calidad de las mismas y la importancia de los autores. Más de un año de trabajo y negociaciones entre la galeristas y los representantes del Museo han sido necesarios para culminar el proceso. El conjunto ofertado es un exponente del papel protagonista desempeñado por una galería de arte en nuestro país a partir de los años 80 del pasado siglo, unos años en los que el arte español estaba pendiente de hacer pública una renovación.

Entre los artistas más representados en este importante depósito figuran Juan Uslé, de quien se reciben 31 obras; Pablo Palazuelo, 23; George Condo, 22; Adrià Julia, 19; Sergio Prego, 17; Txomin Badiola, 15; Pérez Villalta, 14; José Manuel Broto, 14; José María Sicilia, 14; Miquel Barceló, 11; Pello Irazu, 11; o Victoria Civera 8; así como artistas de la talla de Antoni Tàpíes, de quien una obra fundamental pasa también a engrosar los fondos del Museo, Gordillo, José Guerrero o Soledad Sevilla.

La nómina de autores corresponde a diferentes generaciones. Desde Palazuelo y Tàpies, a otros mucho más jóvenes, como Jerónimo Elespe, Philipp Fröhlich o Adriana Varejâo. En este sentido, la práctica artística del siglo XXI, hasta la fecha escasamente representada en la colección del Museo, ocupa un lugar muy importante en el depósito; por ejemplo de Adriá Juliá se van a recibir 19 obras. Hay que mencionar también la entrada de artistas con poca obra en el Museo hasta la fecha, como Civera, Uslé, Eric Fischl, David Salle, o Philip Fröhlich. De otros se va a completar de manera importante su representación; es el caso de Pello Irazu, Txomin Badiola o Gordillo. Asimismo hay que referirse a aquellos otros que están fuera de la línea tradicional, son menos conocidos, pero de un alto valor para el Museo: Jürgen Klauke, George Condo o Robert Longo.

La Colección del Museo Reina Sofía se va forjando a través de distintas vías: Por una parte, es conocida la apuesta de la institución por apoyar las producciones de obra nueva, algo en lo que se lleva trabajando varios años y ha dado excelentes frutos (programa Fisuras, producción de obra en exposiciones,…). Por otro lado, el Museo realiza periódicamente compras, con dinero público, para conseguir obra de artistas y movimientos que son necesarios para rellenar algunas lagunas imprescindibles y completar el discurso de la Colección. Asimismo –y es evidente que se ha incrementado notablemente en los últimos años- se utiliza la figura del depósito y la donación, a través de las que se está involucrando a coleccionistas de diversas partes del mundo, con el objeto de obtener esas obras que, o bien ya no están disponibles en el mercado o no son asequibles para el Museo; es el caso Colección Cisneros, Onnasch.