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San Martín Centro de Cultura Contemporánea presenta las exposiciones Welcome Bridge, de Pedro Déniz, y La Zona Habitable, de Gabriel Ortuño, que se inauguran este jueves, 18 de septiembre, a las 20.30 horas, en las salas de arte de este espacio cultural, dependiente del Cabildo de Gran Canaria, a través del Área de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos del Cabildo de Gran Canaria, que dirige Larry Álvarez.

La exposición Welcome Bridge es la primera retrospectiva dedicada al artista grancanario Pedro Déniz, que se exhibe en las salas de arte de la planta alta de San Martín. El proyecto expositivo, -comisariado por Orlando Britto Jinorio, uno de los más destacados comisarios de exposiciones y gestores culturales en España-, reúne una selección de las obras más significativas de Pedro Déniz, en su mayoría instalaciones, que abarcan desde las que creó en Tánger, Marruecos, de 1987 a 1993, hasta sus trabajos más actuales.

Pedro Déniz (Santa Brígida, Gran Canaria, 1964) es un creador poliédrico; un artista plástico, visual y performativo, diseñador gráfico, docente, activista y gestor cultural. El título de este proyecto es una fusión de dos rótulos de las series fundamentales de su trabajo: La Puente y Welcome, elaborando de esta manera un nuevo concepto que tiene mucho que ver con la forma de entender la vida y el arte del propio Déniz. Welcome Bridge o El puente de Bienvenida es “la expresión de un deseo vital, de un horizonte utópico que guía el pensamiento y el trabajo del artista: tender puentes de bienvenida para la construcción de un mundo más justo”, indica el comisario.

En la planta baja de San Martín se exhibe la exposición individual La Zona Habitable, de Gabriel Ortuño, con el comisariado de Ángeles Alemán, profesora titular de Historia del Arte de la ULPGC y doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. La muestra reúne obras realizadas por Ortuño entre 2004 y 2014. Es una muestra fundamentalmente de pintura, sobre todo la creada en el último año para esta exposición, en la serie titulada La Zona Habitable, que incluye grandes acrílicos sobre lienzo que representan inquietantes estancias deshabitadas y cajas con pinturas y otros objetos. Junto a esta serie, la obra creada desde 2004 está representada por dos vídeos, una instalación titulada 125 Voltios y piezas pictóricas, así como una escultura de la serie Colectores.

Gabriel Ortuño (Las Palmas de Gran Canaria, 1961) crea con esta exposición personal “un espacio único, un lugar inexistente e imaginario plagado, sin embargo, de referencias al mundo cotidiano”, indica la comisaria. En este sentido, La Zona Habitable “se muestra como una apoteosis pictórica, una exposición cuya protagonista es la pintura, un lenguaje que este artista, curioso e innovador, relaciona en el mismo espacio con nuevas y diversas tecnologías”. La muestra incorpora la pieza The Machine Face, mural creado expresamente para San Martín que se exhibe en el patio principal del centro.

La Consejería de Educación y Cultura del Gobierno de Extremadura abre el plazo de inscripción para los dos talleres formativos que se realizarán en el marco de FOROSUR_CÁCERES_14. En esta edición, se centran en la fotografía, y están dirigidos a artistas, profesionales, estudiantes y a todos los interesados en este medio.

Los talleres, que se desarrollarán entre los días 22 y 26 de octubre, se enmarcan en el propósito de la Consejería de Educación y Cultura del Gobierno de Extremadura de promocionar el arte contemporáneo y abrir una nueva tribuna dialéctica en la que intercambiar conocimientos y experiencias entre profesionales y especialistas de distintos lugares y contribuir así a la formación de creadores y emprendedores en el ámbito artístico.

Se celebrarán en la Escuela de Bellas Artes Eulogio Blasco impartidos por Rafael Doctor, comisario y gestor cultural, y la pareja de artistas Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto. La inscripción es gratuita y puede realizarse online. El plazo de recepción de solicitudes permanecerá abierto hasta el próximo día 13 de octubre.

El taller “El proyecto personal fotográfico. Pensamiento, desarrollo y difusión de la obra de arte fotográfica en el mundo actual” se impartirá del 22 al 24 de octubre por Rafael Doctor Roncero (Ciudad Real, 1966) con la participación de la Asociación Fotográfica de Cáceres y está dirigido a todo tipo de fotógrafos que estén desarrollando o quieran desarrollar una obra propia y a todos aquellos estudiosos o amantes de la fotografía interesados en la apreciación crítica de la misma. Se trata de un taller absolutamente abierto en el que el artista podrá intervenir mostrando su trabajo activamente y en el que el resto de participantes también podrán mostrar sus planteamientos específicos a la hora de valorar la obra fotográfica.

Marta de Gonzalo (Madrid, 1971) y Publio Pérez Prieto (Mérida, 1973) son los encargados de dirigir el taller “Significados de la Imagen”, en el que productores y mediadores culturales, fotógrafos, artistas y profesorado relacionado con la imagen, pondrán en común ideas y procesos en el entorno de la imagen, fotografías realizadas por ellos mismos o por otros autores, además de realizar lecturas de grupos de imágenes y sus relaciones de significado. Además, en este taller, que se impartirá del 25 al 26 de octubre, Se propondrán diversos ejes de lectura alrededor de la educación, la experiencia estética, la alfabetización audiovisual, el relato, las culturas, las políticas, el cuerpo o la biografía.

Consultar bases aquí.
 

SUMMA 2014 se celebra por segundo año consecutivo y tendrá lugar entre el 18 y 21 de septiembre, en Matadero Madrid, bajo la dirección artística de Juan de Nieves. Las 56 galerías nacionales e internacionales seleccionadas por un comité internacional ocuparán la Nave 16 de este emplazamiento madrileño único dedicado a la creación contemporánea, que tiene, entre otros objetivos, la misión de convertirse en punto de encuentro entre profesionales de la cultura, creadores y públicos, y albergar los principales eventos culturales de la ciudad.

Planteada como una feria de vocación internacional, SUMMA 2014 prestará especial atención en esta edición al arte español generado dentro y fuera de nuestras fronteras y fomentará un modelo de feria que pueda responder a las expectativas de un coleccionista ávido por conocer los nuevos valores del arte y deseoso por contribuir a un cambio en las relaciones y prácticas habituales de adquisición de obra y trato con las galerías.

El Comité de selección de SUMMA 2014 ha sido compuesto por: Gabriela Moragas, Galería Àngels Barcelona, Barcelona / Julián Rodríguez, Galería Casa Sin Fin, Madrid, Cáceres/ Patricia Kishishian & Jean-Claude Ghenassia, Galerie Sobering, París / Ricardo Ocampo, Document Art Gallery, Buenos Aires / Roger Szmulewicz, Fifty One Gallery, Amberes.
SUMMA 2014 cuenta con importantes novedades en su Programa General y la participación de destacados profesionales del panorama artístico contemporáneo internacional, encargados de las diferentes secciones y, al igual que en su precedente edición, SUMMA 2014 llevará a cabo diversos programas para coleccionistas.

Asimismo SUMMA volverá a acogerá el acto de entrega de premios “Arquitectura Social Fundación Konecta” y el fallo del “Premio de Fotografía Comunidad de Madrid-SUMMA”, ambos actos tendrán lugar el día de la inauguración.

Sección Transversal, compuesta por dos itinerarios comisariados en el que se incluyen piezas seleccionadas de una serie de artistas representados por sus respectivas galerías. Este año la sección Transversal ha sido comisariada respectivamente por Gloria Moure (ES) y Marina Fokidis (GR), reconocidas profesionales del arte contemporáneo a nivel nacional e internacional. Cada una de ellas ha seleccionado diez artistas que acuden a la feria con piezas muy escogidas y que son presentadas en un espacio de 20 m2 por sus galerías, tanto españolas como pertenecientes al contexto internacional.

Gloria Moure, comisaria independiente y editora asociada en Ediciones Polígrafa, ha trabajado con artistas españoles y portugueses cuyo medio de expresión es el cine en 16 mm. Creemos que su sección va a despertar un enorme interés en el contexto de una feria, donde no es demasiado habitual ver este tipo de propuestas.

Marina Fokidis, comisaria, crítica de arte y directora artística y fundadora de la Kunsthalle Athena, ha planteado un tema de matiz y de actualidad que titula “South is a State of Mind”. Desde diferentes medios, intereses y perspectivas culturales, el objetivo es construir una plataforma efímera que desafíe las barreras geográficas para poner el foco en las dimensiones simbólica y conceptual que encierra la noción de Sur.

Sección UP, dedicada a galerías de menos de cinco años de trayectoria, seleccionadas por Carolina Grau, comisaria independiente licenciada en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona y en gestión de museos y galerías en la Business School of City University, Londres.

Encuentros: Los foros de discusión, debates y mesas redondas se celebrarán bajo la dirección del comisario y crítico de arte Octavio Zaya (comisario del Pabellón español de Venecia 2013), a través de tres paneles formados por relevantes ponentes, que explorarán diferentes aspectos relacionados con el coleccionismo, los nuevos formatos de producción y los vínculos profesionales entre posicionamientos curatoriales, galerías y ferias de arte.

Sección MadridFoto: centrada en galerías cuyo foco esté puesto en la fotografía y que pone en valor a este medio, habitual en ferias de arte contemporáneo de todo el mundo, que ha generado algunas de las obras de mayor impacto estético de los últimos cien años.

Programa para Nuevos Coleccionistas: Un punto de encuentro entre profesionales del arte contemporáneo y coleccionistas interesados en formarse y conocer más profundamente el panorama artístico actual, dirigido por el crítico y teórico de arte contemporáneo Luis Francisco Pérez, asistido y acompañado por los jóvenes comisarios de arte Carolina Castro y Bruno Leitão. La visita guiada al mayor número posible de galerías participantes en la feria persigue establecer con los nuevos coleccionistas una aproximación personalizada, así como una información profesional con respecto a las dudas y preguntas surgidas ante la complejidad de la creación plástica contemporánea, tanto en lo concerniente a las obras expuestas, u aquellas en las que reparen los propios coleccionistas, como también, en la medida de lo posible, con los mismos creadores de esos trabajos artísticos.

SUMMA 2014 recibe el patrocinio de Fundación Banco de Sabadell, ACE y AECID para el Programa de Encuentros y de la Fundación Banco Santander para el Programa de Nuevos Coleccionistas.