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El Premio Internacional a la Innovación Cultural es un certamen bienal organizado por el CCCB, coincidiendo con su 20 aniversario. El objetivo es estimular la innovación en el ámbito de la cultura, reconocer la importancia de la investigación como parte integral de los proyectos y explorar los posibles escenarios culturales de los próximos años.

Para optar al Premio se deberá presentar un proyecto inédito de creación, producción o presentación de contenidos cuyo formato o modo de gestión responda de manera innovadora a un tema clave, específico de cada convocatoria. En la primera edición, correspondiente a los años 2014-2015, este tema es «Público/s».

El autor o autores del proyecto ganador serán premiados con 10.000 euros. Además, si se considera oportuno, el proyecto se realizará en el CCCB, que ofrecerá el apoyo necesario para desarrollarlo.

Los proyectos concursantes serán valorados por una comisión técnica y por un jurado internacional formado por especialistas en el tema de la convocatoria. En esta primera edición el jurado está compuesto por Marcos García, Nina Simon, Conxa Rodà, Mark Miller, Johan Moerman y Juan Insua. 

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“El arte es una mentira que nos hace ver la verdad, al menos la verdad que nos es dada para comprender”. Esta cita de Pablo Picasso desvela la esencia de El Arte del Perfume 1889 - 2014, la primera exposición dedicada al perfume como soporte artístico, como soporte para comprender, que acoge el Circulo de Bellas Artes hata el próximo mes de febrero.

El Arte del Perfume, que se presentó en 2012 en el Museo de Arte y Diseño de Nueva York, sitúa el arte olfativo en el contexto de la historia del arte; considera a los creadores de perfumes como artistas vinculados a movimientos estéticos determinados. La muestra que acoge el Círculo de Bellas Artes (CBA) presta atención a los siguientes perfumes:

Jicky (Romanticismo), por Aimé Guerlain para Guerlain; Chanel Nº5 (Modernismo), por Ernest Beaux para Chanel; Angel (Surrealismo), por Olivier Cresp para Thierry Mugler; Prada Amber (Neo-Romanticismo), por Carlos Benaïm, Max Gavarry y Clément Gavarry para Prada; Eau de Lierre (Fotorrealismo), por Fabrice Pellegrin para Diptyque; J'adore L'Absolu (Figurativo Contemporáneo), por François Demachy para Dior; Aqua Universalis (Neo-Clacicismo), por Francis Kurkdjian para Maison Francis Kurkdjian, y Aura (Retro Siglo XX), por Emilio Valeros para Loewe.

Su comisario, el experto Chandler Burr, dirige en la actualidad el Departamento de Arte Olfativo de Nueva York. Es autor de varios libros sobre la materia y ha comisariado, en el último año, otras dos muestras: Fragancias clásicas de 1370 a 2013, en el Centro Wallis Annenberg para las Artes Escénicas de Beverly Hills (Estados Unidos) e Hiper-Natural. Perfumes del Diseño al Arte, en la Galería Nacional de Victoria en Melbourne (Australia).

Paralelamente a la exposición, el CBA acogerá dos conferencias: La Maison Francis Kurkdjian vista entre bastidores (21.11.14, 11:00, sala nueva), en la que Francis Kurkdjian expondrá los retos artísticos que entraña la creación de perfumes, y El Arte del Perfume (21.11.14, 12:30, sala nueva), a cargo del comisario Chandler Burr, quien abordará las cualidades artísticas de las obras expuestas. 

Ivorypress acoge Lost Grey Machines, la primera exposición de Jerónimo Elespe en este espacio. La muestra, que incluye tanto pintura como obra sobre papel, plantea una reflexión sobre la vida doméstica y cómo afecta al proceso creativo, sirviéndose a menudo de señas autobiográficas como punto de partida.

Elespe utiliza sus dibujos y óleos a modo de diarios abstractos. “En mi caso, la vida en el hogar y la vida en el estudio están completamente entrelazadas, creo que las obras se benefician de ello y les aporta una especial intensidad tanto en lo que se refiere a la experimentación y al proceso como al contenido en sí”, explica Elespe en la conversación con el comisario Hans Ulrich Obrist incluida en el libro monográfico sobre su obra que Ivorypress publicará con motivo de la exposición.

“Me interesan los diversos ciclos domésticos y cómo, paradójicamente, la constante repetición de dichos ciclos puede contribuir al proceso creativo si es canalizada correctamente”, añade el artista. De este modo, la creación de una obra de Elespe se convierte en un lento proceso acumulativo, que puede durar meses o incluso años, y que abre la exploración de diferentes lenguajes pictóricos.

Su trabajo se caracteriza por una búsqueda constante y se ve influido por numerosas fuentes: desde la pintura visionaria de Charles E. Burchfield a los grabados de Utagawa Kuniyoshi o los cómics de Henriette Valium. Así, Elespe propone una mirada que al mismo tiempo cuestiona y es cómplice de la pintura actual y sus muchas corrientes históricas.

La muestra incluye pinturas de pequeño y mediano formato, en la línea de su trabajo previo que Hans Ulrich Obrist describe como “muy reconocibles en pequeño formato muy reducidos, pintados en paneles, a menudo de aluminio, en los que se produce una fuerte condensación”. La selección se completa con trabajos sobre papel y un conjunto de vitrinas cuyos dibujos se integran en su interior para formar una única obra. Lost Grey Machines podrá visitarse en Ivorypress hasta el 10 de enero de 2015.