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El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) pone en marcha esta semana el seminario Mirar, ver y descifrar. Artistas y curadores en diálogo que se celebrará del 22 de enero al 8 de octubre de este año, de forma paralela a todas las exposiciones programadas a lo largo de 2015 por este museo, presidido por Larry Álvarez y dependiente del Cabildo de Gran Canaria.

Coincidiendo con la estancia en la isla de Gran Canaria de artistas y comisarios procedentes de distintas parte del mundo, tanto de Canarias, el resto de España, Europa y América, el CAAM ha organizado por tercer año consecutivo mesas redondas y conferencias previas a la inauguración de sus exposiciones, que reunirán a más de una veintena de personalidades del arte. El seminario plantea un debate sobre las diferentes concepciones y estrategias curatoriales que se desarrollan hoy en el ámbito multivalente de las prácticas artísticas del siglo XXI.

Todas las mesas redondas y conferencias se desarrollarán en la sala polivalente del CAAM, de 19.00 a 21.00 horas, con acceso libre y gratuito. Están dirigidas a artistas, estudiantes, profesionales de la museografía, la educación o la crítica del arte, así como el público interesado en el arte.

El seminario arranca con la mesa redonda que se celebra este jueves, 22 de enero, con la intervención de la conservadora de Artium, Blanca de la Torre, comisaria de la exposición Palimpsesto canibal del artista mexicano Enrique Chagoya, que se inaugura el viernes 23 en las salas de arte del CAAM-San Antonio Abad. De la Torre participará en el seminario junto al director del CAAM, Omar-Pascual Castillo.

Desde el 19 febrero y hasta el 8 de octubre, en el seminario irán participando, por este orden, los artistas Arnaldo Roche, Ángel Otero, Ramón Miranda Beltrán, Eli Cortiñas, Kader Attia, John Akomfrah, Tania Bruguera, Nuria Güell, Teresa Margolles, Marko Peljhan, The Raqs Media Collective, Raúl Artiles, Chuck Close y Juliao Sarmento. De igual modo, el encuentro incluye la participación de los curadores de arte Lilliana Ramos, Christian Viveros-Fauné, Alejandro Vitaubet, Octavio Zaya, Bárbaro Martínez-Ruíz y David Barro.

En un momento en el que todas las disciplinas que integran el sistema arte debaten sobre sus perspectivas y discursos estratégicos, el CAAM quiere contribuir a este análisis con las aportaciones de las experiencias personales, y de los protagonistas profesionales del arte actual que circulan por nuestro espacio.

Consultar programa aquí.
 

Abre sus puertas Machado/Muñoz, la primera galería de diseño y mobiliario contemporáneo de Madrid. Especializada en piezas únicas y ediciones limitadas, su programa expositivo propone un diálogo entre el talento nacional y una selección de autores internacionales. La muestra inaugural, Trabajos en Metal presenta obras del escultor Philippe Anthonioz y el diseñador Michael Anastassiades.

Machado/Muñoz es un concepto de galería consolidado en ciudades como Nueva York, Milán o Londres, pero novedoso en España. Sus directores, el fotógrafo Gonzalo Machado y la arquitecta de interiores Mafalda Muñoz ponen en marcha este proyecto tras años de investigación y una dilatada experiencia en el sector del diseño, el arte, la imagen, la arquitectura y el interiorismo.

Cada temporada, la galería presentará un programa regular de exposiciones en las que se combinarán piezas de artistas visuales, mobiliario, escultura útil y ediciones limitadas de diseñadores. Machado/Muñoz será un lugar donde absorber inspiración, descubrir talentos y conocer nuevas propuestas que no pueden encontrarse en otros espacios.

Trabajos en Metal plantea un nuevo diálogo entre las piezas de Philippe Anthonioz y los diseños de Michael Anastassiades. Las ediciones limitadas de sus muebles y lámparas estarán disponibles juntos por primera vez en Madrid, hasta el próximo 17 de mayo de 2015.

Philippe Anthonioz (Francia, 1953) es un escultor autodidacta que se formó trabajando con artistas como Nadia Pasquer, con la que aprendió el manejo de la cerámica o con Diego Giacometti, hermano del escultor. Colaboró con Raymond Manson en la realización del mobiliario del Museo Picasso de París, sin duda, un encargo que marcaría su trayectoria profesional.

Su trabajo –que va desde el mobiliario hasta el arte para espacios públicos– se centra en una reflexión sobre la escultura útil y la funcionalidad de los objetos artísticos. Su obra ha sido expuesta en museos y galerías de arte de todo el mundo y ha sido incluida en subastas de casas como Christie’s y Sotheby’s.

Michael Anastassiades (Chipre, 1967) estudió Ingeniería en el London’s Imperial College y diseño industrial en el Royal College of Art. Desarrolla su trabajo en Reino Unido, desde donde trabaja con talleres artesanales de todo el mundo para la fabricación de sus diseños.

Sus piezas características –espejos, lámparas y objetos– combinan la escultura, el arte y el diseño industrial a través de una estética minimalista y elegante de formas geométricas simples. Sus diseños forman parte de las colecciones de instituciones como el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, el Victoria & Albert Museum de Londres o el FRAC Centre en Orleans, Francia.

La galería Pilar Serra presenta Ser anfibio (y mortal), la primera exposición de Daniel Verbis en su espacio.

Daniel Verbis (León, 1968) es uno de los pintores españoles con un lenguaje más personal en una trayectoria en la que la renovación y la experimentación han marcado un estimulante recorrido. En un incesante juego con el espacio su trabajo ha dado cabida a nuevas formas de expresión al tiempo que incorporaba nuevos materiales. Esta ,muestra despeja cualquier duda que pudiera tener al respecto de la pintura dando carta de naturaleza a la que él considera su característica más radical: la ambigüedad. 

Las obras que reúne esta exposición muestran un discurso subjetivo, innovador y diferente, pero aceptando que “normalmente el arte no va más allá de la presencia, no va más allá de la aceptación epidérmica de un objeto que, se podría decir, es presencia de un pensamiento torturado, de un pensamiento trabado, de un pensamiento que en realidad confiesa lo que desconoce.”