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El próximo 24 de enero de 2015 a las 19.30h y acceso gratuito, Es Baluard acoge el Ciclo de Vídeo Artivista Paisatges Sostenibles d'Es Baluard, en colaboración con el Festival "Reflecta".

"Reflecta" es un festival de cine itinerante, surgido en Alemania y con actividades que abarcan la proyección de películas, conferencias, exposiciones, conciertos y distribución de información. El proyecto fomenta el dialogo transnacional e interdisciplinar entre cineastas, intelectuales, artistas, científicos y responsables de la política y la economía. El Archivo de “Reflecta “es un archivo de video formado por unidades temáticas en torno al eje conceptual "rethink your world". Estos son: Ser humano y medio ambiente, Identidades (culturales, subculturales y de género) y Percepción del tiempo (Ralentización y velocidad).

Después del estreno en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid en el 2011, "Reflecta" concede un premio para el Reflecta Premio Artivismo de cortometrajes. Este reconocimiento distingue la creación que busca cambiar e impulsar el compromiso de los artistas para potenciar y reivindicar un mundo que atiende a criterios ambientalista y mas sociables.

El fotógrafo francés Pierre Gonnord (Cholet, Francia, 1963), residente en España desde 1988, ha sido galardonado con el Premio Internacional de Fotografía Alcobendas en su cuarta edición. El jurado, de forma unánime, ha querido reconocer de manera especial la forma de abordar el retrato, donde detrás de cada una de sus imágenes encontramos narración, intimidad y sobre todo silencio, experiencias únicas e irrepetibles a través de sus impecables propuestas visuales. El fotógrafo recogerá el galardón en un acto público y el Centro de Arte Alcobendas inaugurará en 2016 una exposición monográfica suya.

En los últimos años, Gonnord ha trabajado una obra inconfundible y ha hecho de su propio proyecto un estilo de vida, viajando siempre por carreteras secundarias en búsqueda de personajes pertenecientes a grupos sociales con fuerte identidad cultural. Aborda, convive y trabaja con tribus, clanes, pero, sobre todo, individuos alejados de nuestro panorama urbano en la era de la globalización y, por ello, condenados a desaparecer. Sus retratos celebran con sobriedad la dignidad de la condición humana e invitan a unirnos a ella. En muchas ocasiones estamos sobrecogidos al contemplar las miradas de sus mineros, gitanos, campesinos… Testigos y protagonistas también de nuestro mundo actual, donde reconocemos, según el autor, nuestra “part commune d’humanité”.

Pierre Gonnord, fotógrafo autodidacta, ha expuesto en todo el mundo representado por la galería Juana de Aizpuru de Madrid. Sus retratos forman parte de colecciones institucionales, destacando las del Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, la Maison Européenne de la Photographie de París, el CNAP (colección del Estado francés) y la Saastamonien de Helsinki. Ha participado como invitado en eventos artísticos, como la Bienal de Venecia, los Encuentros Internacionales de Arlés o los Photo-Festival de Beijing (Caochangdi), Helsinki y Bratislava, entre otros.

El Premio Internacional de Fotografía Alcobendas está dotado con 10.000 euros y reconoce la labor del galardonado en el ámbito general de la fotografía, tomándose como referencia y reconocimiento los trabajos realizados en los últimos años y la valoración general a la notabilidad de su trayectoria profesional. Los anteriores galardonados han sido el presidente de la Agencia Magnum, Alex Webb, en 2009; la Premio Nacional de Fotografía Cristina García Rodero, en 2011, y el fotógrafo americano Philip-Lorca diCorcia, en 2013.

El jurado de la cuarta edición del Premio Internacional de Fotografía Alcobendas ha estado compuesto por Carlos Urroz (director de ARCOMadrid), Pilar Citoler (coleccionista y presidenta de honor de Asociación 9915), Javier Vallhonrat (fotógrafo, Premio Nacional 1995), Chema de Francisco (director de ESTAMPA), Javier Díaz Guardiola (coordinador de secciones de arte, arquitectura y diseño de ABC Cultural y de ABCDARCO), Ignacio García de Vinuesa (alcalde de Alcobendas) y Belén Poole (coordinadora del Centro de Arte Alcobendas). 

El CA2m, dentro de su ciclo Universidad Popular, presenta del 18 de febrero al 15 de abril el curso Pero...¿esto es arte? Introducción al arte contemporáneo.

La llegada al museo, gracias a la Colección Fundación ARCO, de obras emblemáticas de arte contemporáneo brinda un punto de partida perfecto para el curso. Con ellas no solo se podrá visitar las principales tendencias que se contemplan en los manuales de historia del arte, sino que se podrá pensar en las fricciones y la dificultad a la hora de conformar una linealidad teórica y unas características cerradas. En este curso, ya el séptimo de introducción al arte actual, el objetivo es centrarse en esas tensiones y observar las grietas del discurso, investigar las ausencias, debatir las contradicciones y pensar con y desde el cuerpo. Porque desde ahí, desde el deseo, desde el posicionamiento, desde el cuerpo entendido como lugar político de transformación, es desde donde quieren acercarse al arte que realizan nuestros creadores hoy.

Con esa intención han invitado a este curso a teóricos, educadores y artistas a pensar y debatir con los participantes en cómo pueden ser contadas esa historia múltiple y en construcción. Ellos romperán el concepto de conferencia académica invitando al público a transformar su posición pasiva y a aprender no sólo con la teoría, sino también con la experiencia de lo inesperado.

El curso se completará con el envío y lectura, en ocasiones preformativa, de textos fundamentales del pensamiento y el arte actuales.Se trabajará, entre otros, con textos de Susan Sontag, Hélène Cixous, Laura Mulvey, Silvia Federici, Susan Buck-Morss, e Yvonne Rainer.

El CA2M desarrolla una línea de actividades de formación en arte y pensamiento contemporáneos enmarcadas dentro de la tradición de las universidades populares especialmente dirigidas a público joven y adulto. En estos cursos se abordan algunos de los planteamientos fundamentales para entender e interpretar el arte actual, para pensar con él. Estas actividades constan de dos partes: una primera consistente en la exposición de un tema por un ponente invitado y una segunda que le sigue en la que se abre el debate para que los asistentes tomen la palabra.

Inscripción gratuita a partir del 19 de enero.
Para la asistencia a alguna conferencia suelta el acceso es libre hasta completar aforo. 

Consultar programa aquí.