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La artista Miriam Fernández Lara, seleccionada en el XXV Circuito de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid, presenta el 15 de abril una intervención en el Museo Lázaro Galdiano inspirada en las fiestas que se realizaron en Parque Florido. Esta intervención se enmarca dentro del nuevo programa Circuito Madrid que lleva el arte joven a nueve destacados espacios culturales madrileños entre los que se encuentra el Museo Lázaro Galdiano.

Miriam Fernandez Lara propone recuperar las fiestas que tenían lugar en Parque Florido, hoy Museo Lázaro Galdiano, con su intervención “Obra Viva” que tendrá lugar en dicho museo. El Palacio, residencia de José Lázaro, su esposa Paula Florido y los hijos pequeños de esta, Rodolfo y Manuela, fue escenario a principios del siglo XX de sonadas fiestas a las que acudían destacados políticos, aristócratas, literatos y diplomáticos. Hoy en día los verdaderos habitantes de este singular palacete lo forman un equipo de conservadores, administrativos, vigilantes de sala o bibliotecarios que hacen posible conservar, estudiar, exponer y difundir la Colección Lázaro. De ahí el nombre “Obra Viva” con el que Miriam Fernández Lara ha titulado esta intervención: “es aquello que está por debajo de la línea de flotación, la parte sumergida que no se ve”, es decir, “todo lo que no se ve es lo que permite la realidad de lo que vemos”. Para visualizar la “Obra Viva” la artista propone una intervención en la que se conjuguen trabajadores de la institución y público, y qué mejor manera que hacerlo mediante un encuentro. Se invita al público a participar en una nueva experiencia que consiste en visitar en exclusiva la primera planta del Museo, piso noble del palacio, donde podrán pasear por su magnífico salón de baile, lugar elegido por Paula y J. Lázaro para celebrar sus fiestas, y contemplar algunas de las más destacadas obras pictóricas de su colección realizadas por Goya, Velázquez, Murillo, El Greco, Carreño o Madrazo. A las 20.45h se cerrará el Museo y ya en el jardín, denominado Parque Florido en honor a la esposa de Lázaro, a la hora del ocaso y rodeados de música en vivo a cargo del grupo de rock indie Linier, se invitará al público a que dialogue con el personal del museo. Previamente los asistentes podrán enviar sus preguntas a través de Facebook, Twitter @Museo_Lazaro o en el email bajolalineadeflotacion@gmail.com

La Comunidad de Madrid y PHotoEspaña, en el marco de la XVIII edición del Festival, ponen en marcha una novedosa iniciativa para acercar al público el arte de colectivos formados por jóvenes creadores. Se trata del proyecto PHEstudios: imagen no disponible, en el que participarán Estudio Mendoza, Los Hijos, PlayDramaturgia y Peña Difunta de Francia, que durante dos meses trabajarán en la creación de acciones artísticas que tendrán como escenario sus propios estudios y diferentes espacios públicos entre el 1 y el 15 de junio.

Sus propuestas girarán en torno a la presencia latinoamericana en Madrid, enmarcándose así en la programación de PHE15, dedicada a la fotografía procedente de esa área geográfica. El proyecto, comisariado por Emilia García- Romeu y Selina Blasco, cuenta, además, con el apoyo de Metro de Madrid, en cuyos soportes se exhibirán algunas de las acciones realizadas.

El objetivo de PHEstudios es desarrollar nuevos proyectos en torno a las artes visuales y plásticas, fomentar la participación ciudadana, apoyar a jóvenes artistas e investigar nuevos formatos para la presentación y difusión artística. El título de la iniciativa hace alusión al mensaje generado automáticamente por el ordenador cuando no reconoce el formato de una imagen y pretende que el público sea partícipe de acciones artísticas en lugares y formatos inesperados.
La iniciativa permitirá al público conocer de primera mano el trabajo artístico en Madrid a través de visitas a los estudios participantes, disfrutar de intervenciones artísticas en espacios como bares o quioscos, y ser partícipes de esta iniciativa a través de diferentes carteles y un vídeo que podrán verse en Metro de Madrid. Las acciones públicas del proyecto tendrán lugar entre el 1 y el 15 de junio, coincidiendo con la celebración de PHotoEspaña 2015.

Los estudios participantes en PHEstudios son Estudio Mendoza, cuyas disciplinas prioritarias son la pintura y la escultura; Los Hijos, dedicado al cine de no-ficción, al videoarte y a la etnografía experimental; Peña Difunta de Francia, que realiza proyectos interdisciplinares donde conjuga música, poesía, fotografía y diseño gráfico; y PlayDramaturgia, centrado en la práctica escénica

Jeremy Deller se aproxima a signos, imágenes, modos de vida y objetos para reflexionar sobre los mecanismos y la cultura que definen hoy nuestra sociedad post-industrial. Formado en Historia del Arte, su modo de hacer se define, más que por adaptar un procedimiento artístico concreto, por hacer del observar, investigar y criticar sus herramientas, siendo su curiosidad su punto de partida.

Con motivo de la muestra "El ideal infinitamente variable de lo popular", Jeremy Deller propone un taller-encuentro en el que poder dialogar y cruzar impresiones sobre su trabajo y su forma de hacer, así como abrir un espacio de discusión e intercambio de criterios entre los participantes. Se visitará también junto al artista la exposición, así como la pieza Sacrilege, instalada en el parque El Soto, en Móstoles.

Jeremy Deller (Londres, 1966) vive y trabaja en Londres. Estudió Historia del Arte en el Courtauld Institute of Art de la Universidad de Londres. En 2004 fue ganador del Turner Prize y en 2010 fue condecorado con la Albert Medal de la Royal Society of the Arts. Si bien trabaja con una multiplicidad de medios como vídeo, escultura y gráfica, su obra ha tenido un énfasis en proyectos colaborativos, re-enactments y arte público, a partir de donde plantea una reflexión sobre la cultura popular inglesa postindustrial.

Entre sus proyectos más relevantes se encuentran: Acid Brass (1997), Folk Archive (desde 1999) en colaboración con Alan Kane, The Battle of Orgreave (2001), Procession (2009) y Sacrilege (2012), entre otros. Algunas de sus exposiciones más destacadas son: English Magic para el Pabellón Británico en la 55a Bienal de Venecia (2013), la retrospectiva Joy in People, Hayward Gallery (2012), Carte Blanche à Jeremy Deller, Palais de Tokyo, París (2008). De igual forma, ha desarrollado destacados proyectos curatoriales: All That Is Solid Melts Into Air (2013), The Bruce Lacey Experience (2012) y British Council Collection: My Yard (2009), entre otros.

CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
24 de abril de 16:00 a 20:00 h. y 25 de abril de 10:00 a 14:00 h.
Dirigido a artistas, estudiantes de BBAA y a todo aquel interesado en la obra de Jeremy Deller
El encuentro-taller se desarrollará en inglés
Inscripción hasta el 21 de abril. Descargar formulario y enviar a actividades.ca2m@madrid.org