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El Museo ABC y la Escuela de Arte Diez de Madrid organizan su tercera semana del dibujo y la ilustración del 21 al 26 de abril que, por primera vez, estará dedicada al Álbum Ilustrado. Unas jornadas con la participación de los autores nacionales más influyentes del panorama actual: Emilio Urberuaga, Ana Pez, Elisa Arguilé, Xan López Domínguez, Adolfo Serra, Riki Blanco, Crudo Diseño, Meikme,etc.

El miércoles y jueves se desarrollarán seis talleres para profesionales y aficionados a la ilustración, de la mano de reconocidos artistas como Emilio Urberuaga, Elisa Arguilé, Estudio Crudo, Riki Blanco, Adolfo Serra y Ana Pez. Las actividades requieren inscripción previa y se llevan a cabo tanto en el Museo ABC como en la Escuela de Arte Diez.

El viernes por la tarde se dedicará una mesa redonda y una clase maestra al álbum ilustrado, ambas actividades son gratuitas y tienen lugar en el Museo ABC.

Y, para que los más pequeños puedas difrutar del mundo de la ilustración se ofrece un fin de semana centrado en actividades para familias. Talleres rápidos de confección de libros, visitas guiadas a la exposición Caperucitas al rojo vivo, un taller de creación de historias ilustradas, un cuentacuentos titulado Cuentos de brujas «Babayaga» (enmarcado en el programa anual de El club de los sábados) y la obra de teatro La reina de los colores de la conocida ilustradora Jutta Bauer. ¡Disfruta de un fin de semana en familia en el Museo ABC! Descarga el programa para consultar precios y condiciones de reserva.

Además, el sábado en el Museo ABC se reserva un espacio para profesionales donde cinco editores y cinco ponentes explicarán las claves para presentar proyectos individuales o porfolios a premios, ferias o editoriales.

El Museo Reina Sofía, tras programar a Merce Cunningham (2009) y Simone Forti (2013 y 2014), presenta el trabajo del coreógrafo y bailarín norteamericano Steve Paxton (1939), figura fundamental en el desarrollo de la danza contemporánea. Bailarín clave en la compañía de danza Merce Cunningham durante su periodo más fértil en los años 60, fue también miembro fundador de la Judson Dance Theater en 1962, junto a Trisha Brown, Yvonne Rainer, David Gordon, Deborah Hay y Lucinda Childs; así como del grupo Grand Union en 1973.

Yvonne Rainer bromeaba diciendo que ella inventó correr, mientas que Paxton inventó caminar. De hecho, muchos de sus primeros trabajos –incluyendo Proxy (1961), Transit (1962), English (1963) y Satisfying Lover (1967) – contienen como gesto relevante la acción cotidiana de caminar. A principios de la década de 1970, Paxton empezó a desarrollar una forma de danza llamada contact improvisation, basada en la comunicación entre dos cuerpos en movimiento, en contacto físico y en relación mutua con el espacio y las leyes físicas que determinan su acción (la inercia, el impulso, el peso, etc.). El cuerpo, con el fin de abrirse a estas sensaciones, aprende a liberar la tensión muscular excesiva y a experimentar el movimiento como un flujo natural.

En esta ocasión, se muestra por primera vez en España Bound, un solo ideado por Paxton en 1982 e interpretado por Jurij Konjar. La pieza se complementa con una conversación con el propio Steve Paxton.

Coincidiendo con estas dos actividades, el Museo también ha organizado un taller dirigido por Jurij Konjar en el que se ha trabajado a tres niveles: las sensaciones corporales, la información mental y la ética del diálogo. 

El CA2M presenta, del 24 al 27 de abril en el parque El Soto de Móstoles, la instalación Sacrilegio, de Jeremy Deller, una réplica a escala real del monumento megalítico Stonehenge realizada como “castillo hinchable” en la que el público está invitado a saltar. Se trata de una de las estructuras inflables más grandes del mundo, con más de mil metros cuadrados de superficie.

La obra es una reflexión sobre un monumento que desde su creación hace 4.000 años ha tenido un uso público como obra de arte, reformulado una y otra vez a lo largo de la historia. Jeremy Deller nos propone tomar conciencia sobre la inmersión en los últimos años en una cultura del espectáculo, sin renunciar con ello a que la obra sea una experiencia divertida, intensa y emocionante: el arte para el disfrute de todos.

Esta propuesta se enmarca dentro de la exposición El ideal infinitamente variable de lo popular, donde Jeremy Deller ahonda en la historia reciente del Reino Unido y su tránsito de una economía industrial y minera a una de servicios y espectáculo. A través de la re-significación de elementos que provienen de la cultura popular, el artista reflexiona sobre las estructuras que conforman nuestra realidad siempre cambiante.

Sacrilegio fue creada para los Juegos Olímpicos del 2012 en Londres y ha sido presentada en diversas ciudades del mundo. Centenares de miles de personas han disfrutado ya de esta experiencia y de la ingravidez que propone el artista.

Entrada libre y gratuita.