NOTICIAS

El Centro de Arte La Regenta presenta la exposición de Eli Cortiñas, What about tropical delights in neoliberal times? / ¿Qué hay de frutas tropicales en tiempos neoliberales? 

Toda la producción artística de Eli Cortiñas descansa sobre la idea de resignificación. Sus piezas en vídeo, collages y objetos son el resultado de un ejercicio de apropiación de todo tipo de materiales; fílmicos en el caso de los audiovisuales, periodísticos en cuanto a los collages y de objetos cotidianos para sus esculturas.

El aprovechamiento de material encontrado es el camino natural por el que se desarrolla su proceso creativo, convirtiendo el found-footage en su vehículo expresivo predominante. Cortiñas actúa como creadora de un mecano, ensambla piezas, compone una partitura que dota de unidad, para crear una arquitectura particular con un discurso propio.

Gran conocedora del lenguaje audiovisual, de la escritura en imágenes, de la importancia que otorgaba el primer cine soviético al montaje y de su capacidad expresiva para crear nuevas significaciones, Cortiñas fragmenta planos, escenas, secuencias; juega con el espacio y el tiempo audiovisual; analiza y de-construye el racord; modifica, repite e introduce sonidos y diálogos. Para ella cualquier material fílmico es susceptible de ser manipulado, troceado y regenerado en una nueva historia, en una nueva obra.

Sus composiciones audiovisuales difuminan todo rastro identificativo del metraje original, abandonando las referencias. Aunque sus trabajos beben de films de autores destacados en las décadas de los sesenta y setenta del siglo pasado, como Godard, Truffaut, Cassavetes o Buñuel, y las protagonistas de sus obras son Gena Rowlands o Geraldine Chaplin, el espectador, a primera vista, difícilmente puede reconocerlos; Cortiñas elimina las evidencias para que el espectador no sufra interferencias y aprecie el nuevo discurso. De esta manera, su obra de vídeo cuestiona el papel del cine como productor de imaginarios colectivos; la memoria audiovisual globalizada se pone en entredicho al eliminar sus propias referencias y generar unas nuevas, asentadas en la subjetividad y los códigos de la artista, conformando, lo que Jacques Aumont, hubiera definido como esperanto visual.

Las series de collages responden al mismo modus operandi que sus audiovisuales. Sus creaciones son fruto de los recursos extraídos de los medios de comunicación escritos o ediciones de temáticas concretas; imágenes de libros sobre mecánica, antropología, etnología, etc. Reconstrucciones figurativas o abstractas que se superponen en diferentes planos, en los que se advierte la intención de conformar un nuevo relato. Para su interpretación de la actualidad recurre a bocados de realidad que yuxtapone; imágenes que aportan un mensaje temporal y lingüísticamente mixto, dotado de interrupciones, fisuras, o lo que Adorno acertó a identificar como discontinuidad.

Por su parte, los elementos cotidianos que conforman sus piezas objetuales, igualmente se muestran desprovistos de su razón original y de su función última, y se amalgaman para conformar relieves o esculturas exentas que se disponen en sala como trabajos minimalistas, con guiños a las vanguardias históricas.

LABoral Centro de Arte y creación Industrial presenta, bajo el comisariado de Alfrado Aracil, una exposición sobre la obra del performer, poeta, novelista, dramaturgo y activista cultural Nel Amaro, en el marco de la programación de las Jornadas de Diseño Motiva 2015.

Preso político durante el final del franquismo, a partir de los años 70 Nel Amaro publicó libros de poemas, novelas, teatro, ensayos, cómics, cuentos y artículos. Por medio del uso del asturianu, su literatura dejaba testimonio de la problemática social que, entonces y ahora, viven las cuencas mineras asturianas. Esta muestra documental de su carrera recoge materiales a partir de 1988, año en el que se dedica a la poesía visual como parte del colectivo Auxilios Mutuos.

Esta muestra recoge distintos documentos y también obras de sus múltiples facetas como creador. Desde fanzines u otras publicaciones en las que participa, a su trabajo en torno al arte por correo (mail-art), enviando mensajes a través de imágenes y objetos, y también a la poesía fonética y visual para, finalmente, desembocar en el ámbito de la acción. A partir de los años 90 Amaro se convierte en uno de los más destacados representantes asturianos de la performance, además de una figura clave para entender el trabajo en red antes de la red. Frecuentemente sus trabajos se esconden tras nombres de diversos colectivos: Arte étnico 100%, Llaboratoriu Turón Escéntricu, O.N.G. performers sin fronteras, Fundizióm Malevich, Espaciu Arte Escéntricu, etc... En ocasiones contó con la colaboración de Abel Loureda o de Rogelio Crespo, e incluso de su perro Pulgu.

Si la elección de herramientas, soportes o temas, como escribe Roland Barthes, determina la estructura de la obra e incorpora, además, al artista a una comunidad de sentido, el trabajo de Nel Amaro, en su tránsito por formatos y estilos diversos, desdibuja los límites de unas y otras categorías. Así, queda solo el comportamiento del artista como clave para entender su determinación. Con todo, en su trabajo los sentimientos, los modos de hacer, el humor, las palabras o el pensamiento, como diría Harald Szeemann, constituyen actitudes que al mismo tiempo son formas.

Del 24 al 26 de abril La Casa Encendida celebra una nueva edición de la Feria Editorial Independiente Libros Mutantes, , un evento multidisciplinar que aúna diseño, arte contemporáneo, divulgación y actividades para todos los públicos.

Cada nueva edición de Libros Mutantes incorpora nuevos retos y, en 2015, en esta se aumenta el tamaño de la feria para ocupar el Patio Central, el Salón (en la 2ª planta) y otros espacios de La Casa Encendida. En total, los visitantes podrán consultar, conocer y adquirir publicaciones de más 70 proyectos seleccionados a través de una convocatoria abierta a la concurrieron más de 200 candidaturas procedentes de todo el mundo. Fotolibros, fanzines, libros de arte, revistas experimentales, publicaciones híbridas, posters y objetos varios coincidirán en dos grandes salas concebidas como una síntesis de lo mejor de la edición experimental del momento.

Esta edición ofrece una amplia oferta de actividades, como el ciclo de conferencias “Perspectivas Mutantes”, el taller de edición Fanzine para llevar, la sección infantil Kids Corner y otra dedicada a la arquitectura, Colapso. La novedad más destacable de esta edición es la inauguración de un nuevo espacio, Atlas Mex, dedicado a la edición independiente de América Latina, que en esta ocasión contará con México como país invitado, donde se podrán consultar trabajos editoriales rara vez accesibles fuera de México.

Música en directo, gastronomía, proyectos expositivos y propuestas para todos los públicos completan la programación de esta feria ya imprescindible en la escena cultural madrileña.

Con la colaboración de: Institut Français, Embajada de los Países Bajos, Embajada de Bulgaria, Centro Checo, Embajada de Suiza, Acción Cultural Española, Instituto de México en España.