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Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan la sexta edición de FESTIM, el Festival Internacional de Improvisación Teatral organizado por Impromadrid Teatro que estará en la Sala Verde del 19 al 24 de mayo y que acogerá a Planeta Impro (Barcelona), _Os Instantâneos_(Portugal), Complot Escena (México), Picnic (Colombia), Improtour (Argentina), Teatribú (Italia).

Mr. Impro el martes 19 de mayo
Como inauguración del Festival, y para que el público pueda conocer el estilo de las compañías invitadas se llevará a escena Mr. Impro, donde los actores de cada una de las compañías realizarán diferentes escenas a partir de las propuestas de un maestro de ceremonias y a través de los votos del público se decidirá que improvisador es merecedor de llevarse esa noche el título de Mr. Impro.

Nuevo Catch de Impro el miércoles 20 y el domingo 24 de mayo
Creado por Inedit Theatre, será un doble partido entre México – Colombia y España – Italia. Dos parejas de actores/improvisadores se enfrentan en una lucha teatral a siete asaltos. Siete escenas creadas en el momento a partir de los títulos y las sugerencias del respetable público. Al final de cada una de esas historias improvisadas, los espectadores votan a la pareja que más les haya gustado, hasta que resulta un único y digno ganador de la velada.
Este espectáculo permite a compañías de distintos países compartir escenario y mostrar sus dotes de improvisación ante un público que será el jurado de la competición. La primera noche las compañías se batirán en un doble partido de compañías improvisadoras y la última (domingo 24 de mayo) será la gran final internacional, donde el público decidirá quién será el ganador del partido y lo que es más importante, el ganador del trofeo más ansiado del FESTIM 015, un jamón de pata negra.

Stereotypes, de la cía. italiana Teatribu y Blank, de la cía. argentina Improtour, el jueves 21 de mayo
En Stereotypes, de la cía. milanesa Teatribu, cada personaje es el protagonista de una historia. Cada personaje es un estereotipo de la ciudad en la que están actuando. En el escenario del FESTIM015 se presentarán personajes con estereotipos de Madrid. Interpretado por Davide Arcuri, Spazia D´Onofrio y Fabio Maccioni, las tres historias se hablan en tres idiomas diferentes: una en italiano, una en inglés y otro en el idioma del país en el que están instalados, castellano en esta ocasión.

De la mano de la cía. argentina Improtour, Blank, teatro en blanco, vivo e interactivo. Los personajes se conocen y se dan a conocer dialogando con los espectadores.

Equis ha muerto, de la cía. mexicana Complot Escena y Corten Internacional, de Impromadrid Teatro, el viernes 22 de mayo
Dirigida por Angélica Rogel y con los actoresRomina Coccio, Omar Medina, Angélica Rogel, José Luis Saldaña de la compañía mexicana Complot Escena, Equis ha muerto es un espectáculo de improvisación long-form , que explora -por medio de saltos temporales, los cuales se van entrelazando entre sí- el mundo de la memoria. Supongamos que Equis está muerto.

Cuatro improvisador@s nos cuentan la vida de Equis; una vida que, aunque en la ficción ya ha sucedido, en la realidad estará siendo completamente improvisada. Los improvisadores jugarán a re-construir instantes de la vida de “Equis”, momentos significativos, episodios relevantes; etapas que como piezas de un rompecabezas se irán complementando para “reinventar” la vida de nuestro protagonista muerto. Equis ha muerto es una exploración de la improvisación más allá de lo espontáneo; construyendo con el público una historia irrepetible y entrañable.
También el viernes, Corten Internacional, un espectáculo creado por Impromadrid Teatro en el que participan actores de todas las compañías. Tres elegantes personajes se encuentran en el escenario y se proponen crear una obra de teatro en directo, sin un texto previo. Para conseguirlo pedirán diferentes sugerencias al público que aparecerán en la historia creada. Del mismo modo, la historia que inventen tendrá que seguir diferentes normas y atenerse a ciertas reglas, las que constituyen el “Manifiesto Corten”. La más importante: todo ha de crearse en el momento y a la vista del público. A partir de entonces, todos los elementos teatrales (texto, escenografía, iluminación, vestuario, música…) irán creando en directo una historia para conseguir el objetivo que estos tres personajes se han marcado.

En esta ocasión, Impromadrid Teatro no se subirá a las tablas como protagonistas, sino que serán los directores del montaje y los actores serán seleccionados entre las distintas compañías del Festival. Corten contará además con la banda sonora improvisada en directo a manos de Nacho Mastretta, y con la escenografía improvisada, también en directo, de Victor Minigote.

Speechless de la cía. colombiana Picnic y un espectáculo colectivo sorpresa
Speechless es un espectáculo producido por un grupo internacional de improvisadores conformado por dos miembros de la compañía colombiana Picnic (Felipe Ortiz y Daniel Orrantia) y la Dj canadiense, Sarah Michaelson (Dj Mama Cutsworth).

Los integrantes de este proyecto deciden crear un espectáculo improvisado sin palabras. Al investigar formas de contar historias desde el cuerpo y la música, desarrollaron un lenguaje que se inspira en el teatro físico, el clown, el cine mudo y los elementos que permiten diseñar paisajes sonoros.

En el espectáculo sorpresa todas las compañías invitadas participarán en un espectáculo colectivo que se creará durante la semana del FESTIM015.

Talleres y workshops
Las compañías Complot Escena, Teatribú, Picnic y el improvisador Marcio Ballas (Brasil) darán cursos de improvisación teatral. Toda la información sobre los cursos y las actividades paralelas está en www.impromadrid.com

FESTIM015 también se presentará en Sintra (Lisboa) del 14 al 24 de mayo y en Barcelona del 26 al
 

Del 19 mayo al 23 de julio 2015 Barcelona se convierte en la capital europea de la fotografía documental y del fotoperiodismo de la mano de DOCfield>15, el festival que en su edición anterior consiguió llegar a 134.000 visitantes y convierte la ciudad mediterránea en un referente de difusión y disfrute de la mejor fotografía documental actual.

Jessica Murray (Inglaterra 1972), es la directora artística de este año que propone como tema “The Heart of the Matter”. Con esta premisa, el festival explora diferentes métodos de narrativa visual mientras aborda algunas de las temáticas más importantes y emblemáticas de nuestro tiempo, como el conflicto y la guerra, la autodeterminación, el declive económico, la migración, el reciclaje, el agua, la salud y la identidad.

El festival promueve el reconocimiento del valor social del documentalismo y tiene como objetivos a medio plazo promocionar el coleccionismo y atraer turismo de calidad con inquietudes sociales y culturales. Este año DOCfield>15 presenta como novedad siete rutas cada una de las cuales corresponde a una zona geográfica de la ciudad: Ciutat Vella, Poble Sec, Poble Nou, Eixample, Gràcia, Nou Barris y Sarrià donde de manera gratuita se podrá disfrutar de un amplio programa de proyectos de fotografía documental y fotoperiodísticos que estimulan, provocan y generan debate gracias a la participación de más de 34 sedes expositivas que los acogen.

La selección de temas que la directora artística presenta en el festival surgen de los tópicos más candentes de nuestro tiempo: algunos se acercan a lo más personal cómo los trastornos alimentarios y la adolescencia en los proyectos de Laia Abril “On eating Disorders” y Abbie Trayler-Smith “The big O”; otros más globales como la instalación fotográfica producida por los laboratorios EGM del muy premiado fotógrafo Francesco Zizola, “La profundidad del silencio”, en la fachada del Museu Marítim como homenaje a las víctimas del naufragio de Lampedusa en octubre 2013, o como largo proyecto de Balazs Gardi presentado en el Roca Barcelona Gallery “Stories from the Walter Front” y su trabajo sobre el agua como recurso en crisis o las nuevas maneras de contar historias como la de Tomas van Houtryve “Blue Sky Days” que trata del uso de drones en los conflictos y pone en tela de juicio conceptos como la privacidad, la vigilancia y la guerra.

Jessica Murray destaca la nueva narrativa elaborada por Tanya Habjouqa en “Occupied Pleasures”, que rompe los estereotipos y da una visión diferente de los palestinos y su resistencia a la ocupación israelí; Guy Martin en “City of Dreams” muestra cómo la industria de las telenovelas está favoreciendo el creciente poder de Turquía en Oriente Medio y Joan Tomás cómo sus “Diálogos Invisibles” fomentan el diálogo y la reflexión en torno a los “sin papeles”.

La directora artística también tiene un papel protagonista en “Crónica 21. Un archivo activo para construir el presente” promocionada por Al-liquindoi y fundada por ella misma y Gonzalo Hörr. Un crucial archivo multidisciplinar on line y de libre acceso que recoge proyectos nacionales de autor desde el 2008 hasta hoy en día, y que se pone al servicio de la sociedad como herramienta de análisis de la crisis social, política y económica que afecta España.

Del Festival Internacional de Fotoperiodismo VISA pour l’Image Perpignan, tres exposiciones estarán presentes en DOCfield>15: “El tren de los olvidados” de William Daniels que documenta un tren-hospital en Rusia que recorre 4000 km y para en cada pueblo una o dos veces al año; “Los del Norte” de Chu Chi Thành, Hua Kiem; Maï Nam,y Doan Cong Tinh, colectiva de fotógrafos vietnamitas sobre la guerra de Vietnam o en el Instituto francés el premiado proyecto sobre “Ucrania de Maidan al Donbass” de Guillaume Herbaut, ganador del prestigioso Visa d’Or 2014, con su valiente trabajo sobre Ucrania.

El Centre Pompidou Málaga dedica su primera exposición temporal a un periodo especialmente fértil de la obra dibujada de Joan Miró, 1960-1978. A través de unas cincuenta obras sobre papel realizadas entre 1960 y 1978, esta exposición pone el foco en dos décadas durante las cuales el artista opta por la libertad total a la hora de elegir las técnicas, los soportes y el lenguaje artístico.

Puntos, trazos, manchas, letras, grafitis, líneas, huellas, raspados... el dibujo siempre ha estado presente en la obra de Miró y ha dejado sus marcas en ella. Pintor, escultor, ceramista y grabador a La vez, aquel que afirmaba no saber dibujar utilizó, a lo largo de toda su trayectoria artística, un lenguaje gráfico en constante reinvención. Miró alimentó su genio gráfico con influencias diversas y creó un lenguaje único, reconocible entre los demás.

A partir de los años 1960, Miró se libera de la forma tradicional de la pintura, con sus restricciones de espacio, de forma y de figuras, para resaltar la expresión del acto creador: el impulso, el gesto, la espontaneidad. La verdad de la materia y la contienda del artista con su obra se vuelven visibles, quedan al descubierto. En este periodo, el dibujo y el grabado se convierten en sus medios de expresión predilectos. Orienta sus estudios gráficos en dos direcciones. Por un lado, desarrolla una escritura compuesta por signos caligráficos y trazos: un lenguaje imaginario de puntos, flechas, escaleras, espirales, accidentes, rasgaduras. Aquí, predomina la incisión del trazo, de la figura y del contorno. Por otro lado, explora las formas y metamorfosis azarosas de manchas y salpicaduras, a las que dispone al lado de huellas, rastros y borrones, en un espacio a la vez movedizo, aéreo y táctil. Nos encontramos ante una estética de lo «sucio» y de lo informe, un lenguaje en devenir, balbuciente.

En la década de 1970, el trabajo de Miró está marcado por una especie de urgencia: incansablemente, trata de reinventar el lenguaje, de transgredir los límites, de «hacer señales». Miró experimenta así con multitud de nuevos soportes: cartón ondulado, papel kraft, periódicos, carteles rasgados, plásticos, sobres, papel japonés, papel hecho a mano. Estas materias con sus texturas, resistencias y accidentes, obligan al dibujo a adaptarse, a renovarse. Las señales, al inscribirse en estos «paisajes» preexistentes, devuelven a los soportes una cualidad de presencia, su «verdad de materia». Miró, que no duda en mezclar las técnicas — gouache, pastel, carboncillo, tinta, lápices de colores—, experimenta también con nuevos lenguajes plásticos, tales como el grafiti, del que siempre valoró el carácter rudo e incisivo. Vuelve a un arte más táctil, una forma de primitivismo; una escritura desprovista de cualquier conocimiento, de cualquier acervo, hecha de «preseñales» surgidas de lo más profundo del inconsciente, un dibujo de ejecución espontánea y rápida. Por eso, como escribe Michel Leiris, «podemos hablar de infancia pensando en Miró. Pero solamente si nos estamos refiriendo a la infancia del mundo, no a la suya propia».