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Maisterravalbuena presenta a partir del sábado 23 de mayo la exposición colectiva Transcurso y término con la participación de Andy Boot, N. Dash, Joana Escoval, Fay Nicolson y Daniel Steegmann Mangrané.

Transcurso y término son dos situaciones o estados que se encuentran dentro de la estructura del acto de hacer, seleccionar y elegir. En el caso de los artistas presentes en la exposición estos dos conceptos se evidencian en la inclusión de diferentes manifestaciones de tiempo en el proceso, y en el uso del material como contenedor de ese fenómeno que da término a la obra, desacelerando así el movimiento generado en el proceso una vez emplazada la obra en el contexto del espacio expositivo.

Las piezas presentes en Transcurso y término reflexionan sobre la idea del material (tanto sus cualidades como sus usos culturales) como transmisor de conocimiento a la vez que como documento que revela un proceso donde se han ido solapando diferentes narrativas a través de su elección, relación, manipulación y manufactura. Las relaciones y tensiones físicas y simbólicas entre materiales tan dispares como la seda, el metal, piedras, algas, grafito, insectos, ramas o bronce funcionan aquí como elementos desestabilizadores que cuestionan ideas de representación y repetición a través de su disposición causan una reflexión sobre el uso de la réplica o la copia.

Incidiendo en la idea del material como contenedor de diferentes tiempos y de la idea del uso expositivo de la obra como forma abrupta de concluir un proceso, N. Dash presenta tres trabajos de la serie “Commuter”. Commuter es una palabra inglesa que da nombre a las personas que utilizan el transporte público para desplazarse de su casa al trabajo. Dash realiza esta serie en estos desplazamientos donde normalmente se realizan actividades casi de forma mecánica como leer, o chatear con el móvil. Dash siempre lleva consigo un papel y es en estos lugares, donde de forma automática lo pliega y los despliega infinidad de veces hasta casi deshilachar por completo su fibra. Son las cualidades físicas del material las que originan la decisión de concluir la pieza. Cuando esta apunto de romperse el papel, Dash aplica en su superficie una capa de cera de color o de grafito como forma de encapsular o sellar esa acción. Al incorporar el proceso de la obra a un espacio público de su vida rutinaria, Dash se aleja de la intención preconcebida de creación, convirtiéndose ésta en una necesidad vital. Esta forma de dibujar a través del tacto y de la transformación física del papel hace que Dash cuestione la representación construida y reivindique el acto de hacer por sí mismo. En la serie Commuter el tiempo tiene casi una cualidad física y no hay cabida a la rectificación, todo el tiempo invertido en el proceso queda registrado sobre el soporte, tomando éste la función de imagen. 

La Galería Helga de Alvear presenta Shadows of Light de Axel Hütte, una muestra que consiste en varias series de fotografías del paisaje arquitectónico. Son fotografías de 1985 en gran formato, acompañadas de obras más recientes que retratan interiores y exteriores de la arquitectura veneciana.

Frente a las imágenes de Venecia, presenta otras fotografías de ciudades en Japón y Malasia, dónde retrata vistas nocturnas de varias ciudades. La exposición Shadows of Light continúa la línea que ha definido la obra de Hútte a lo largo de su carrera, con fotografías que se caracterizan por su realismo, distancia y objetividad. Su obra refleja el carácter estricto de la Escuela de Dusseldorf.

Una de las novedades de esta exposición es la presentación de su primera obra audiovisual Attonitus: un viaje en la noche estrellada de universos paralelos, y que captura la caída de meteoritos y la muerte de los cometas.

Axel Hütte estudió junto a otros artistas que se han consolidado en el mundo de la fotografía como Thomas Struth, Candida Höfer o Thomas Ruff. Estudia en la Kunstakademie de Dusseldorf con Bernd y Hilla Becher, continúa su formación en París y Londres. Empieza a exponer su obra en la década de los ochenta. Su carrera artística se refleja en que numerosas galerías y museos internacionales le han expuesto, desde el Fotomuseum Winterthur (1997) a la Kunsthalle de Hamburgo (1993). En exposiciones colectivas ha estado presente en el Centro Pompidou (1994) y en el Guggenheim (1998). Su obra se ha expuesto en España en el IVAM (2009), en la Fundación Telefónica (2008) y en el Centro de Arte Reina Sofía (2004)

Dentro de la exposición PUNK. Sus rastros en el arte contemporáneo, el CA2M ha programado el próximo 22 de mayo una jornada de intensidad en la que se concentran diálogos, performances y conciertos en torno al punk. Además se inaugurará la selección de publicaciones realizada por Sergio Rubira para la biblioteca del Centro y que permanecerá abierta hasta el término de la exposición.

PROGRAMA

18:30 H. APERTURA DE SELECCIÓN BIBLIOTECA Y PRESENTACIÓN POR SERGIO RUBIRA: DEL ROCOCÓ AL ROCKOCÓ: UNA HISTORIA INTERMITENTE DE LAS SUBCULTURAS
BIBLIOTECA
Esta conferencia se plantea como un recorrido por la historia de algunas de las subculturas fundamentales tomando como punto de partida algunos conceptos que podrían asociarse al fanzine Rockocó, que editó el fotógrafo Miguel Trillo entre 1980 y 1984, y al ensayo pionero sobre el movimiento punk, Subcultura. El significado del estilo, de Dick Hebdige, en el que se explicaba este fenómeno a partir de los conflictos de clase y de raza. Esta historia intermitente de las subculturas comenzará con los exagerados macaroni dieciochescos; pasará por los dandis y los bohemios decimonónicos y los dadá-dandis vanguardistas; y acabará con el movimiento punk y sus crímenes de estilo.

19:30 H. PERFORMANCE: VERSOS DE ODIO, DISCOTECA FLAMING STAR
VESTÍBULO
Discoteca Flaming Star (Consuelo Guijarro Rincón, CGB, WM), “Hate Verses”. Como contribución a la noche DFS estrenarán una performance inspirada en la embriaguez sobria de Dorothy Parker y los pensamientos de Guy Debord sobre “Le Jardin de Albisola” de Asger Jorns, entre otros. Lollipops negros juguetean en tu boca mientras chupas poesía y perfume.
http://www.discotecaflamingstar.com/

20:00 H. CONVERSACIÓN: SERVANDO ROCHA Y DAVID G. TORRES
SALÓN DE ACTOS

21:00 H. PERFORMANCE: BOX SIZE DIE FEATURING AVULSED, 2007-2015
PLANTA 3
Performance a partir de la pieza Box sized DIE featuring…, del artista João Onofre. Participa el grupo español de Death Metal Avulsed.

21:30 H. CONCIERTO: AFILADOR
VESTÍBULO
Tres personas, dos razas. La multiculturalidad hippie de Lavapiés no existe en este grupo, no te engañes. Desde el post-todo a los principios de cuando la nada. Primitivo y ruidoso. Del pensamiento que los coros son para el hardcore melódico, la voz es el punto de ruptura con todo lo que pudiera parecerse en lo musical.

Y aquí están ellos. Les gusta beber y tienen un bandcamp en el que ya hay algunos adelantos de lo que será el primer LP:
https://afilador.bandcamp.com/

20:00 H. CONCIERTO: WANDA Y LA MUJER PANTERA
VESTÍBULO
Wanda y la Mujer Pantera son un dúo de punk ( bajo y batería ) pertenecientes al Sistema Solar y con residencia en Madrid. Como ellas mismas dicen “hacemos canciones cortas y viscerales que surgen de las cosas que amamos/odiamos de la vida diaria y de esta asquerosa sociedad.”
https://wandaylamujerpantera.bandcamp.com/releases

22:40 H. CONCIERTO: JUVENTUD JUCHÉ
VESTÍBULO
Juventud Juché nació a finales del año 2012 sin ningún tipo de pretensión. Sin embargo, varios meses después y tras más de 70 conciertos, en octubre de 2013 se encierran en el estudio para dar forma a su primer largo, Quemadero. Un disco formado por 12 temas en los que oscurecen y radicalizan su discurso, recordando a grupos como Pop Group, Fire Engines o James Chance & The Contortions, pero sin dejar de sonar a ellos mismos y a las diferentes influencias de sus tres miembros.