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CentroCentro Cibeles inaugura presenta un nuevo proyecto expositivo dentro del ciclo LANZADERA, comisariado por Iñaki Domingo, que tiene como objetivo dar visibilidad y difusión al trabajo de una nueva generación de fotógrafos españoles.

Presenta en esta ocasión FIN de Alejandro Marote, una intervención site specific para LANZADERA, que sintetiza los proyectos fotográficos en los que el fotógrafo ha trabajado durante los últimos siete años.

FIN profundiza en el vínculo de dependencia que el ser humano ha creado con el entorno urbano y cómo, tras tomar conciencia de esta relación opresora que le aleja de su propia esencia, se libera de ella y regresa a su estado primitivo, en contacto directo con la naturaleza. Una evolución que queda articulada en la exposición a través de cuatro actos complementarios: el hombre, el asfalto, el colapso y el retorno.

El Museo Reina Sofía ofrecerá de forma gratuita hasta el próximo 24 de junio Resonancia, Conciertos para otra escucha, un ciclo de intervenciones sonoras en diversos lugares del Edificio Sabatini en las que artistas, músicos y compositores presentarán una serie de piezas en contextos alternativos para el sonido y la música contemporánea.

A lo largo del siglo XX, tanto la arquitectura como la amplificación eléctrica han ayudado a establecer parámetros estéticos que han determinado el juicio sobre obras y conciertos, formando un canon de calidad con el que se ha construido un tipo determinado de escucha en el que músico y oyente están cada vez más distanciados entre sí.

Sin embargo, evitando el uso del auditorio y la amplificación eléctrica, este ciclo propone otras formas de escucha a través de unas intervenciones en las que se trabaja con ecos y resonancias no deseados y se desarrollan aquellas propiedades que el sonido tiene según el lugar donde se produce.

Las propuestas para estos otros modos de escucha del Edificio Sabatini incluyen, por ejemplo, un concierto de viento no soplado para jardín y habitaciones de Alex Mendizabal o un dúo para dos saxofones y dos escaleras con Jean Luc Guionnet y Artur Vidal.

El público que asista a Resonancia no estará obligado a entrar en el auditorio, no podrá reservar un buen asiento, ni deberá hacer cola para escuchar o ver mejor la actuación. En muchos casos no podrá escuchar todo lo presentado a la vez, o no sabrá que está asistiendo a un concierto, dando a estos sonidos la atención que esté dispuesto a prestarle, sin quedar obligado a una actitud de contemplación o escucha silenciosa. Sin embargo, este mismo público estará así redescubriendo la experiencia del sonido.  

Ángels Barcelona acoge Video Fields, la segunda exposición individual en la galería de Michael Snow (Toronto, CA, 1928), artista multidisciplinar, y una de la figuras más prominentes dentro del cine experimental quien con su obra Wavelength (1967) fomentó el cine estructural de finales de los años sesenta. 

En palabras del proprio artista, la idea detrás de “Video Fields” surge en Mayo de 1995 cuando Snow tuvo la intuición de hacer una proyección, una fuerza que pudiera alterar la forma de aquello que se encontraba delante de la cámara (o quizás podría ser la propia grabación la que ejerciera esa misma fuerza)- una fuerza que bi-dimensionalizara las tres dimensiones). Y el viento surgió como la manera invisible de lograrlo.

Sin embrago, en lugar de hacer una película, primero decidió continuar con la idea incial de fabricar un caja de luz fotográfica, lo que, después de algunas consideraciones, se convirtió en la obra titulada Flash! 20.49, 15/6/2001, una fotografía con dimensiones de 122 x 183 cm. En este trabajo la fuerza invisible que altera la escena representada (la cual fue previamente compuesta) se equipara a la cruda fuerza de la luz del flash en fotografía, la cual afecta y “detiene“ la imagen.

Cada una de las imágenes que componen un vídeo se divide en dos “campos“ (fields) distintos entrelazados. El primer campo (Field #1) contiene la información de las líneas impares de la imagen en un monitor o a una proyección y posteriormente 1/60 de segundo más tarde, siendo imperceptible al ojo humano, el segundo campo (Field #2) hace lo mismo con la información que tiene de las líneas pares y así sucesivamente con todos las imágenes que componen el vídeo.

Esto, a diferencia del fotograma cinematográfico, es literalmente un campo de energía. Video Fields es la literalización del formato entrelazado de los campos de vídeo, y aunque no sea una imagen en tres dimensiones, se trata de una imagen binocular, es decir, un paisaje que se percibe con ambos ojos.

La palabra “campo” (field) ha sido utilizada como término en la historia del arte para describir algunos de las obras de, por ejemplo, Barnett Newman o Jackson Pollock. De hecho, artistas abstractos como Olitski, Noland o Bush, entre otros, son descritos como pintores de “campos de color“ (color-fields).

Los campos representados en “Video Fields” son campos de plantas, de hierba y flores que se convierten en campos repletos de energía electrónica, los mismos elementos que fluctúan constantemente.

El sonido que se oye simultáneamente a las imágenes proyectadas, representa el efecto de fuertes vientos pero que, durante diferentes momentos en los que se desarrolla la instalación, también se percibe como un viento completamente artificial y sintetizado.“.