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La Sala del Apeadero del Real Alcázar de Sevilla presenta la exposición Expectativa y memoria, España-Marruecos / XX-XXI, comisariada por Sema D’Acosta.

Este proyecto propone una reflexión general sobre España y Marruecos -dos lugares concomitantes pero al mismo tiempo extrañamente desconocidos-, a través de una selección de trabajos visuales que revisan de modo detenido las relaciones e intercambios que han mantenido ambos países desde principios del siglo XX hasta hoy en el norte de África. No se trata de una simple recopilación de imágenes de diferentes épocas, sino más bien de establecer, a partir de situaciones representativas de la vida diaria, una aproximación sosegada a una sociedad contigua optando por una mirada global que incide, sobre todo, en aspectos cotidianos que habitualmente pasan desapercibidos.

Paradójicamente, la frontera que significa el Estrecho de Gibraltar simboliza un límite entre dos continentes opuestos cuya intersección comparte infinidad de elementos comunes, un eslabón poco reconocido entre dos culturas afines que deben acercarse entre sí para potenciar sinergias. Es precisamente en el terreno de la expresión contemporánea, poco inclinado a reforzar estos lazos y ajeno a muchas de esas conexiones naturales, donde se hace especialmente necesario revisar desde un punto de vista positivo las relaciones hispano-marroquíes, una circunstancia condicionada en exceso por la particularidad de un entorno internacional marcado por el desentendimiento entre occidente y el mundo islámico.

En este esfuerzo de aproximación, la Fundación Ankaria pretende crear una red de comunicación y aprendizaje para estimular la reciprocidad entre ambas sociedades. Para ello, ha concebido una ambiciosa muestra que toma como punto de partida las fotografías de época de José Ortiz Echagüe (Guadalajara, 1886 – Madrid, 1980) y Bartolomé Ros (Cartagena, 1906 – Madrid, 1974), dos autores fundamentales para aproximarnos a la memoria del norte de África durante la primera mitad del siglo pasado. En esta selección se ha procurado que la mirada a ese tiempo fuese equilibrada, estableciendo equivalencias que acentúen los rasgos humanos y den protagonismo a las personas, evitando el sesgo colonialista inherente a muchas escenas de ese momento, más pendiente en algunos casos del costumbrismo que del pulso inadvertido de la realidad. Al mismo tiempo, y esa es la gran novedad de este proyecto, se procura una concordancia y avenencia de esos instantes históricos con otras representaciones actuales de creadores del siglo XXI, un encuentro a través del tiempo que nos permite no sólo recapacitar sobre el pasado y el futuro, sino también sobre cómo se construye la identidad de un territorio a través de su imagen.

La elección de estos dos momentos para contextualizar la exposición, por un lado principios del siglo XX y por otro la actualidad, es de suma importancia. En 1912 se firma el acuerdo para la creación del Protectorado español de Marruecos, una conjunción que unirá ambos destinos por más de cuatro décadas. Desde los años 90, el aumento de los flujos migratorios ha generado un proceso inverso: una vez que nuestro país adquiere un cierto desarrollo económico, se convierte en receptor de ciudadanos marroquíes que buscan en el sur de Europa aquellas oportunidades que no encuentran en su lugar de origen. Dos coyunturas que han prodigado, por avatares distintos, un encuentro inesperado entre regiones adyacentes.

Espaivisor presenta la tercera exposición en la galería del artista inglés Hamish Fulton (1946), después de sus exposiciones en 2005 y 2008. Con un trabajo que se enfrenta a la naturaleza de manera conceptual, su práctica artística se centra en el caminar y en la experimentación a través de sus caminatas. A partir de este proceso creativo, sus trabajos adquieren diversos formatos como: dibujo, fotografía / texto, esquemas escultóricos e intervenciones sobre la pared.

En esta exposición individual, se muestran tres intervenciones creadas especialmente para los diferentes espacios de la galería. En la primera sala se presenta una pieza realizada sobre la pared, Slowalk, 2008 (vinilo / pintura) basada en la caminata colectiva que realizó en Valencia. En el escaparate y la ventana exteriores de la galería se muestran otras dos piezas (vinilo sobre cristal), acerca de sus caminatas en Japón, 1989, titulada Indoors Outside, y el Tibet, 2007, titulada Tibet is not free. La exposición combina estas intervenciones junto con fotografías, de medio y gran formato, con texto, a partir de sus paseos en Pirineos, así como esculturas en madera, y dibujos realizados a partir de sus paseos en Italia, 2004, 2012 y 2014, y en Suiza, 2007.

Para esta ocasión, Hamish Fulton vuelve a convocar a todo el público que quiera asistir y vivir la experiencia, a realizar una caminata colectiva el sábado día 30 de mayo a las 11:30 en espaivisor. Desde la galería nos trasladaremos hasta un punto de la ciudad que el artista habrá elegido para realizar dicha acción.

PHotoEspaña y El Corte Inglés han otorgado el Premio Revelación PHotoEspaña al artista Aleix Plademunt. El jurado del premio -un comité formado por Alejando Castellote, Rafael Doctor Roncero, Horacio Fernández, Lorena Martínez de Corral, Virginia Torrente, Jesús Micó, Blanca Berlín, Javier Díaz Guardiola, Beatriz Espejo, Rocío de la Villa, Óscar Alonso Molina, Semíramis González, Javier Montes, José María Díaz-Maroto, Cristina de Middel, Marta Soul e Iñaki Domingo- ha valorado la precisión técnica, rigor formal y sensibilidad de su trabajo fotográfico.

El galardón reconoce el trabajo de un artista español menor de 35 años cuya obra o publicación haya destacado durante el último año. En ediciones pasadas han obtenido este premio Carlos Irijalba, Carlos Sanva, Germán Gómez, NOPHOTO, Bleda y Rosa, Joan Morey, Lucía Arjona, Paco Gómez, Carmela García, Isabel Flores, David Jiménez y Xavier Ribas.

El trabajo de Aleix Plademunt será proyectado en las pantallas de El Corte Inglés de Callao entre el 1 y el 7 de junio.

El Corte Inglés, además de patrocinador oficial del Premio Revelación, es la librería asociada de PHotoEspaña. Asimismo, el Gourmet Experience de Serrano es uno de los espacios elegidos para los itinerarios Polaroid Sunglasses, una actividad pensada para aprender a manejar la luz, en la que los participantes fotografiarán atardeceres únicos visualizándolos a través de las gafas de sol Polaroid. Además, entre el 1 y el 7 de junio se proyectará en los mupis digitales del interior de los centros de Preciados y Callao la campaña de PHotoEspaña 2015.

Biografía
Aleix Plademunt (Girona, 1980) es Licenciado en fotografía por la Universitat Politècnica de Catalunya. Durante toda su carrera no ha dejado de trabajar en proyectos fotográficos personales como Espectadores (2006), Nada (2007), Cult (2008), DubaiLand (2008), Tot (2009), Movimientos de suelo (2010) y Almost There (2013). En 2006 empieza su vinculación con la galería Olivier Waltman (París) y en 2011, junto con Roger Guaus y Juan Diego Valera, crea el proyecto editorial Ca l'Isidret Edicions para publicar sus propios trabajos. En septiembre del 2013 publica el libro Almost There, coeditado por MACK y Ca l'Isidret Edicions. Desde 2003 ha realizado veinte exposiciones individuales y más de 40 colectivas, entre las que destacan Almost There en la sala Le Bal (Paris), y IMA Gallery (Tokio) junto a Antonio Xoubanova, Óscar Monzón y Ricardo Cases.