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El artista Pablo Genovés ocupa el espacio de la Sala Verónicas de Murcia, con una recopilación y reinterpretación de su obra.

Las piezas que se exhiben en esta muestra, han sido especialmente concebidas y creadas para esta exposición.

El artista no sólo se apropia de imágenes de otro tiempo, interviniéndolas y desenfocando su interpretación como parte de su discurso artístico, sino que rescata su propio trabajo para llevarlo un poco más allá de lo gráfico.

La obra, en esta ocasión, se adapta a la peculiaridad de la sala, que impone su propio ritmo en la majestuosidad de su espacio y su historia. Pablo Genovés se aparta del soporte material, para crear su discurso a través de un medio más intangible y efímero como la proyección de luz. Crea pues una serie de piezas que, proyectadas, se acomodan a la piel de una arquitectura que no pierde su vocación de templo, invitando al recogimiento y el sosiego. En esta dirección y, al igual que la sala que no pierde en ningún momento su referente religioso, Pablo Genovés no pierde su referente fotográfico y estático, creando vídeos no desde la filmación, sino desde la recreación de movimiento y ensoñación, más cercana al collage y a los principios del cine, que al vídeo tal y como se concibe en nuestro tiempo.

Todos estos elementos hacen de esta una muestra insólita y singular en su trayectoria, y una oportunidad única de adentrarse por completo, en los universos profundos y peculiares de su obra.
 

El CBA presenta Juguetes de construcción. Escuela de la arquitectura moderna, una muestra en la que a través de juguetes originales y textos se analiza la influencia de los juguetes de construcción en la historia moderna de la arquitectura.

Juan Bordes comenzó hace veinte años la colección (hoy cuenta con alrededor de 500 piezas) que ahora presenta en el Círculo. Su criterio: reunir el mayor número de ejemplos que reproduzcan la diversidad de sistemas que hay en la historia de los juguetes de contrucción. Unos objetos que han sido capaces de modelar vocaciones de grandes arquitectos o de construir espectadores sensibles y perceptivos a los problemas de la arquitectura, la ingeniería y el urbanismo.

Los juguetes de construcción comenzaron a fabricarse como derivación de los bloques que desde finales del siglo XVIII se utilizaban para enseñar matemáticas, geometría y dibujo; para visualizar operaciones abstractas.

Los fabricantes advirtieron las extraordinarias posibilidades de estos nuevos juguetes y comenzaron a producir variantes en madera y cartón, y posteriormente en piedra, metal y plástico. Fue el pedagogo alemán Frederich Froebel (1782–1852) quien introdujo estos juegos en su elaborado programa docente de las escuelas infantiles, en la medida en que ayudaban a explorar en profundidad el razonamiento espacial, el pensamiento analítico y el diseño creativo.
Desde aquel finales del XVIII, y de manera universal, los juguetes de construcción, las atractivas cajas de bloques, han despertado la vocación de creador, de demiurgo... de arquitecto.

Felipe Cohen, artista participante en la sección SoloProjects con la galería Kubik, ha sido el ganador de la novena edición del Premio illy SustainArt por su trabajo “Tiempo Perdido”, reconocido con 15.000 euros por la empresa illycaffè.

Carlo Bach, director de artístico de illycaffè, ha destacado el trabajo de Felipe Cohen como un ejemplo perfecto de ironía. El artista se sirve de collages y esculturas para jugar con trampantojos. Su estilo se caracteriza por crear ilusiones materiales y ópticas que engatusan al espectador, invitándole juguetonamente a reírse cuando se las encuentra.
En esta novena edición del Premio illy Sustain Art en ARCOmadrid, y la quinta dedicada al programa SoloProjects, la obra de Felipe Cohen se enmarca dentro de una de las áreas temáticas representadas este año en la sección, la de El arte en la intersección con el tiempo y La subversión por el camino del humor.
El Premio illy SustainArt nace con el objetivo de difundir el enfoque de la compañía hacia el crecimiento sostenible en la comunidad artística internacional, ofreciendo oportunidades de visibilidad e intercambio dentro del mercado de los artistas procedentes de países emergentes.

El Premio illy SustainArt se estableció en ARCOmadrid en el 2008, reconociendo en su primera edición al joven artista brasileño Matheus Rocha Pitta. En su segunda edición, en 2009, el premio fue otorgado a Avinash Veeraraghavan, uno de los jóvenes talentos emergentes de la India. La edición de 2010 reconocía al artista mejicano Camilo Ontiveros, y en 2011, de nuevo a un artista brasileño, el joven André Komatsu. En 2012, el galardón recayó en la artista chilena Voluspa Jarpa. En 2013 fue la pareja de artistas Julia Rometti & Victor Costales quién recibía el premio por su obra “Anarquismo Mágico”. En 2014 el premio reconoció al artista argentino Diego Bruno por su obra “Location” y en 2015 la obra “Callejón Oscuro” del artista peruano Sergio Zevallos ganó el premio.

illy SustainArt
El proyecto SustainArt illy se fundó en 2007 con el objetivo de profundizar la dimensión de las acciones de illycaffè en el mundo del arte contemporáneo, y difundir entre la comunidad artística internacional el enfoque de la empresa hacia el crecimiento empresarial sostenible. Concebido para explorar nuevas fronteras de la creatividad, illy SustainArt es un hub de exposiciones, colaboraciones y eventos de arte, así como un punto de referencia para artistas, curadores y profesionales del arte procedentes de todo el mundo.