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La Universitat de València presenta el Catálogo de la XVIII Muestra de Arte Público / Universidad Pública y convoca la edición 2016 con una conferencia de Concha Jerez, Premio Nacional de Artes Plásticas 2015.

El Servicio de Información y Dinamización de Estudiantes-SeDi presenta el Catálogo de la XVIII Muestra de Arte Público-Universidad Pública para Jóvenes Creadores. La Muestra se llevó a cabo el pasado mes de octubre en el Campus dels Tarongers en el marco del Festival de Benviguda de la Universitat de València.

La presentación tendrá lugar el jueves 3 de marzo a las 19h en el Aula Transparente del Centro Cultural La Nau, donde se llevará a cabo la conferencia “Espacios de interferencias” a cargo de Concha Jerez, artista, Premio Nacional de Artes Plásticas 2015.

Los proyectos incluidos en el catálogo han sido los siguientes: DE PERDIDOS A PERDEDORES, de Pablo Bellot García. EN CONSTRUCCIÓN, de Carles Llonch Molina. LA CULTURA CULTIVA/ CULTIVA LA CULTURA, de Óscar Martín Valdespino. CIUDADANOS EN CINTA AMERICANA, de Disneylexia. LA BARRACA DE LA YAYA, YA NO ESTÁ, de Nuria Moreno Campello. ACCESO, de Raúl León Mendoza. THE 6 ANTENNA JAMMER CAR, de Tania Blanco (proyecto invitado) y WIND WAVE, de Hugo Martínez Tormo (proyecto invitado).

Presentación de las bases de la edición 2016.
En el acto se presentarán también las bases de la convocatoria de la XIX Muestra que, comisariada por José Luis Pérez Pont desde su inicio, presenta como novedad esta edición de 2016 su ubicación en los espacios del Campus de Burjassot de la Universitat de València, tras dieciocho años realizándose en el Campus dels Tarongers.

La Muestra de Arte Público pretende dinamizar los espacios universitarios y transformarlos en un lugar de intervención artística abierto a la sociedad. Así mismo, se pretende fomentar la difusión de las propuestas de los jóvenes artistas e implicarlos en las actividades de bienvenida al nuevo curso.

El objeto de esta convocatoria es la selección de un total de ocho proyectos con una dotación económica de 1.000 euros para cada uno de ellos.

La participación está abierta a todos los jóvenes hasta los 35 años de edad. Así mismo, y sin límite de edad, podrán participar las y los artistas matriculados en cualquier universidad pública del estado o de la Xarxa Vives de Universidades y en las Escuelas de Arte y Superiores de Diseño.

Las propuestas se podrán presentar mediante una solicitud individual o colectiva a través de ENTREU (Entorno de tramitación electrónica de la Universidad) desde el día siguiente de la publicación de la convocatoria en el DOCV y hasta las 14 h del día 2 de mayo de 2016.

Se puede encontrar más información en el blog http://www.uv.es/dinamitzacio 

Casa sin fin acoge la primera exposición individual en España de una figura tan prestigiosa como singular de la fotografía alemana anterior a la Segunda Guerra Mundial: Hugo Schmölz, un fotógrafo casi secreto para muchos, pero cuyo “rescate” es ya imparable tras muestras recientes como Neue Baukunst: Architektur der Moderne in Bild und Buch, en el Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte de Oldenburg (2013) y en el Bauhaus Archiv de Berlín (2014), o Hugo Schmölz und Werner Mantz – Kölner Wohnbauten der 1920er/1930er-Jahre, en el SK Stiftung Kultur de Colonia (2015-2016).

La galería presenta la obra de Hugo Schmölz tras dedicar primero dos exposiciones colectivas a la fotografía alemana de los años 20, 30 y 40: “Sospechosos.Flâneur en Berlín” (Casa sin fin, 2013) y “Deutsche Arbeit!” (Casa sin fin, 2014). En ellas, además del propio Schmölz, introdujimos el trabajo de nombres como E.O. Hoppé, Paul Wolff, Sasha y Cami Stone… tanto desde la mirada del paseante como desde las del ingeniero o el arquitecto: la visión de conjunto y el detalle, la ciudad y la fábrica, la República de Weimar y la Alemania posterior…

Hugo Schmölz nació en Baviera en 1879 y murió en Colonia en 1938. Colaboró con varios arquitectos a lo largo de su carrera, ocupándose de fotografiar viviendas unifamiliares y colectivas, urbanizaciones y edificios públicos, iglesias y fábricas durante la Alemania de los años 20 y 30, con una práctica cercana a la Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) y la Neues Sehen (Nueva Visión). Son míticas sus imágenes para GAG Immobilien AG. Dueño de una técnica perfecta, la elegancia y precisión de sus fotografías en el trabajo de campo se complementaban con sus jornadas de retoque en el laboratorio. Fue padre de Karl Hugo Schmölz, alumno suyo y uno de los principales fotógrafos alemanes de arquitectura de postguerra, en cuyo estudio trabajó de aprendiz Candida Höfer. De hecho, la publicación reciente de algunos ensayos que recogen buena parte de la obra fotográfica de los Schmölz, demuestra la importancia de su influencia, apenas señalada hasta ahora, sobre la llamada Escuela de Düsseldorf.

La Dirección General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid, dentro de sus políticas y líneas de trabajo en torno a las artes visuales, continúa en 2016 con el desarrollo del programa de formación Madrid 45. Sus objetivos son complementar aquellos aspectos que no están incluidos específicamente en los programas académicos relacionados con las artes plásticas y visuales, favorecer el debate en torno a la producción artística más contemporánea y dinamizar el contexto artístico de la Comunidad de Madrid.

Este programa, dirigido por Sergio Rubira, profesor de Historia del arte contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid, director de EXIT, crítico de El Cultural y comisario de exposiciones, tiene una periodicidad anual y se organiza a partir de un ciclo de conversaciones y talleres con diferentes artistas, comisarios y críticos de arte que se centrarán en el estudio y análisis de diferentes cuestiones en torno a la creación contemporánea.

Todos los talleres tienen dos sesiones abiertas al público. La primera, una conversación o mesa redonda que servirá para introducir algunos de los asuntos que se tratarán durante las sesiones de trabajo del taller y analizar la trayectoria de los invitados a impartirlo, y la última, la presentación pública de sus resultados.

En esta segunda edición del programa, el ciclo de talleres se continuará ocupando de la performance, la performatividad y lo performativo, desde la propia disciplina artística de la acción o la teoría del género, hasta las nociones de cuerpo, gesto y posición o enunciado, pronunciamiento y placer del texto, buscando aplicar estos conceptos no sólo al ámbito de la creación artística, sino también al del comisariado y a la escritura sobre arte. Y se abrirá una segunda línea de investigación que trabajará a partir de la idea de cartografía para ayudar a situar de forma crítica el propio lugar en el que se desarrollan los talleres, construir mapas otros de la Comunidad de Madrid y experimentar con sistemas alternativos de distribución del conocimiento.

Calendario de los talleres:

Taller I: ITZIAR OKARIZ.
Del 15 al 19 de marzo.

Taller II: JUAN ALBARRÁN Y OLGA FERNÁNDEZ LÓPEZ.
Del 20 al 23 de abril.

Taller III: OLGA MESA Y FRANCISCO RUIZ DE INFANTE.
Del 10 al 14 de mayo.

Taller IV: ROGELIO LÓPEZ CUENCA.
Del 17 al 21 de mayo: desarrollo de las sesiones de trabajo del taller.

Taller V: MARTÍ MANEN.
Del 22 al 25 de junio.

Taller VI: LARA ALMARCEGUI.
Del 20 al 24 de septiembre.

Taller VII: FRANCESC RUIZ.
Del 18 al 22 de octubre.

Noviembre: Presentación de resultados del taller de ROGELIO LÓPEZ CUENCA.
Madrid 45 está dirigido a estudiantes de grado y postgrado, doctorandos, artistas, historiadores del arte, comisarios, críticos de arte y personas interesadas en las líneas de investigación de los talleres.

Para participar en las sesiones de trabajo de los talleres será imprescindible inscribirse previamente y ser seleccionado por el director del taller en base a la documentación exigida en cada caso. La convocatoria de inscripción se abrirá entre cuatro y tres semanas antes de la celebración del taller.

Las conversaciones y mesas redondas de introducción y las presentaciones de los resultados están abiertas a todo el público.