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El CCCB presenta hasta el próximol 28 de agosto de 2016, la exposición Making Africa. Un continente de diseño contemporáneo,  una coproducción del Vitra Design Museum (donde se expuso del 14 de marzo al 13 de septiembre de 2015) y el Guggenheim Bilbao (donde se presentó del 30 de octubre al 21 de febrero de 2016), con la colaboración del Kulturstiftung des Bundes (Fundación federal alemana de cultura) y del Art Mentor Foundation Lucerne.

Amelie Klein, del Vitra Design Museum, es su comisaria y Okwui Enwezor, director de la Haus der Kunst de Múnich y comisario de la 56ª Bienal de Venecia 2015, es su comisario asesor. La exposición cuenta, además, con un comité asesor integrado por nueve expertos de diferentes ciudades del mundo como Ciudad del Cabo, Lagos, Dakar, Londres o Nairobi, entre otras.

Concebida para aportar un nuevo relato sobre el diseño africano contemporáneo, la exposición Making Africa. Un continente de diseño contemporáneo presenta la obra de más de 120 artistas e ilustra cómo el diseño acompaña e impulsa los cambios económicos, políticos, sociales, culturales y tecnológicos de África. Se muestran obras de diferentes ámbitos creativos, como el diseño de objetos y muebles, la ilustración, la moda, la arquitectura, el urbanismo, el arte, la artesanía, el cine, la fotografía, los sitios web, las redes sociales y las publicaciones.

Precisamente, los nuevos medios desempeñan un papel central y son los que al principio hicieron posible este cambio de perspectiva. A menudo realizadas por colectivos y en un contexto urbano, las obras de Making Africa conectan la revolución digital con la existencia analógica. Se centran más en el proceso que en el resultado. Interpretan los materiales de una forma radicalmente nueva. Asumen su responsabilidad en relación con la sociedad y no en relación con el mercado y hacen previsiones atrevidas respecto al futuro.

La exposición muestra a una nueva generación de emprendedores, pensadores y diseñadores africanos o de procedencia africana que, como «nativos digitales», se dirigen a una audiencia global y proporcionan al mundo una nueva perspectiva de su continente.

El objetivo de la exposición no es mostrar un panorama exhaustivo del diseño en África, sino ofrecer un nuevo relato de este continente, una invitación a valorarlo desde una perspectiva totalmente nueva. África ha entrado en el siglo XXI con la determinación de romper las cadenas de la pobreza. En este continente diverso y complejo coincide una nueva generación que, en torno a la cultura y a través de la creación y del diseño, reivindica su derecho de construirse en libertad y en contra de los estereotipos y el imaginario que se proyecta desde el mundo occidental.

Uno de los signos distintivos de la exposición es su propio proceso de desarrollo. Durante un período de investigación de dos años, se llevaron a cabo numerosos encuentros y entrevistas con grupos de expertos en las principales ciudades africanas, como Lagos, Dakar, Ciudad del Cabo, El Cairo y Nairobi. En estas sesiones se consultaron a unos setenta diseñadores, artistas, investigadores, arquitectos, galeristas y comisarios. En el proceso se recopiló un material de investigación primaria acerca del diseño africano único, que reafirma y enriquece la exposición y el catálogo que la acompaña.

Como cada primavera, el festival Electrónica en Abril se convierte en el escaparate de los logros más interesantes de la electrónica reciente nacional e internacional y, en su decimocuarta edición (del 7 al 10 de abril), presenta a William Basinski, Trevor Jackson, Hieroglyphic Being, Not Waving, Theo Burt, Damian Schwartz, Lorenzo Senni y Ron Morelli.

Artistas que han triunfado o que suponen una clara apuesta para el devenir del género son los invitados de esta edición en la que el principal protagonista es “el baile” y sus diferentes mutaciones. Además, a modo de preámbulo, habrá un espacio para la experimentación electroflamenca con Niño de Elche y Los Voluble, que presentarán su proyecto RaVerdial

La decimocuarta edición, comisariada por el crítico musical Abraham Rivera, se ha centrado en la reivindicación de aquellos productores que se han adentrado en la cara oculta del hedonismo y la fiesta y que han ofrecido amplias relecturas al tan manido 4x4. Como novedad, el festival se amplía al sábado noche con la creación de EEA Club en la sala Caracol, que integrará la parte club en un espacio más acorde para su disfrute

Además, Electrónica en Abril 2016 contará con dos sesiones matinales de electrónica para poder asistir “En Familia” en la que los protagonistas serán Joe Crepúsculo y Akasha y Losuper.

Con el fin de explorar nuevas vías de apertura de la práctica del galerismo, àngels barcelona ha invitado “en residencia” al galerista Anthony Reynolds, cuya trayectoria se inició en Londres en 1983 logrando un respeto internacional gracias al continuo apoyo a artistas excepcionales, con un programa independiente y riguroso.

Anthony Reynolds y àngels barcelona se complacen en presentar la primera exposición en España del artista americano Peter Gallo.

En palabras del galerista londinense la elección de Gallo para esta aventura entre las dos galerías se fundamenta en tres razones: “En primer lugar, por la importancia de Gallo como artista cuyo trabajo se centra alrededor de la psique contemporánea. En segundo lugar, porque àngels barcelona es una galería que muestra un claro enfoque en los nuevos medios de comunicación, la performance y la imagen ya sea fotográfica o en movimiento; así que un pintor, actuando como un intruso casi grosero en esta familia, puede provocar fascinantes preguntas sobre de la relación simbiótica entre el medio y el contenido. Y, por último, la pasión española por la pintura, y en particular la capacidad de representación de la materialidad pictórica, presentan un contexto interesante para el trabajo de Gallo”.

Peter Gallo es un artista de 56 años que proviene del Norte de Vermont, cerca de la frontera con Canadá. Su aislamiento semi-rural, el uso aparente de materiales desechables, y el hecho de haber trabajado durante un largo periodo de tiempo como asistente de atención psiquiátrica apuntan a una categorización de su obra como marginal, una visión incorrecta. Gallo es un artista cercano a Ryman y Beuys, Kant y Goethe, Joy Division y Dusty Springfield, Mefistófeles y San Agustín, Eros y Tánatos, y sus referencias filosóficas son oscilantes. Un motivo recurrente en la obra de Gallo es el barco de los locos (the Ship of Fools), el Stultifera Navis de Foucault, una goleta de tres mástiles, un barco fantasma que lleva a bordo los desechos de la sabiduría de los locos y de los salvajes.

En la tesis doctoral escrita por Gallo, Bioestética y el Artista como Historial Médico (Bioaesthetics and the Artist as Case History), encontramos la base fundacional de su obra: la relación entre el cuerpo del artista y su sentido. El desgarro, las cicatrices, las heridas y las puntadas de aguja no son gestos expresionistas sino representaciones. Con estas representaciones, Gallo despliega una extraordinaria sofisticación de referencias, asociaciones, evocaciones; y tacto. El pensamiento, la palabra y la mano que escribe se asocian con el ojo, la imagen y la mano que pinta.

El trabajo de Peter Gallo forma parte de importantes colecciones en España así como en el Reino Unido, Francia, Suiza, Alemania, Irlanda, Bélgica, Estados Unidos y Japón.  

17.03.16 - 19 h. Charla entre Roger Cook & Peter Gallo
17.03.16 - 20 h. Inauguración