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Dentro del marco de PHotoEspaña 2016, que en su decimonovena edición propondrá una panorámica sobre el medio fotográfico en el continente europeo, la Comunidad de Madrid y PHotoEspaña crearán un espacio, físico y virtual, en el que autores, escuelas de fotografía y el público establecerán una relación directa, a través de exposiciones, encuentros, sesiones de aprendizaje o comunicación en redes sociales.

FORO PHotoEspaña-Comunidad de Madrid será un espacio de encuentro heterogéneo y abierto en el que se podrá Hacer, Hablar, Escuchar y Estar con la fotografía. Tendrá lugar entre el 6 de junio y 31 de julio y se desarrollará en los jardines de la Sala Canal de Isabel II, en la Sala de exposiciones El Águila y en Instagram @photoespana_

HACER

A través de una convocatoria abierta, la Comunidad de Madrid y PHotoEspaña invitarán a los creadores a presentar proyectos fotográficos y de artes visuales, que serán mostrados al público a través de cuatro exposiciones celebradas en el espacio de El Águila. Hacer quiere ser una plataforma para dar visibilidad y difusión a proyectos de autores o colectivos emergentes.
La convocatoria para la recepción de proyectos se abrirá el próximo 21 de marzo en www.madrid.org y en www.phe.es

Lugar: Sala de exposiciones de El Águila.
Convocatoria: del 21 de marzo al 25 de abril.
Exposiciones: del 10 de junio al 31 de julio (cada exposición tendrá una duración de dos semanas)

HABLAR

A través de esta sección, los fotógrafos dialogarán directamente con el público, con el objetivo de potenciar el intercambio de experiencias cara a cara.

Los autores se valdrán del Foro para crear sinergias y diálogos con el público. En cada sesión, los participantes plantearán distintas cuestiones en torno a la creación fotográfica y los asistentes tendrán la oportunidad de interactuar y conocer de primera mano los procesos creativos, proyectos o inquietudes de los autores.

Entre los invitados, se contará con la presencia de autores asociados a Piece of Cake. POC, NOPHOTO, Género y figura, 30 contemporáneos y Daniel Mayrit.

Lugar: Jardines de la Sala Canal de Isabel II
Fechas: 9, 16, 23 y 30 de junio; 7 de julio

ESCUCHAR

La Comunidad de Madrid y PHotoEspaña invitan a las escuelas de fotografía más destacadas de Madrid, EFTI, IED, PIC.A, LENS y TAI, a programar actividades para el público, con el objetivo de extender los conocimientos fotográficos a sectores no especializados pero sí interesados en el medio.

Las cinco sesiones, planteadas a modo de “talleres píldoras” o clases intensivas de fotografía, tendrán carácter gratuito y estarán abiertas a todo tipo de público, hasta completar aforo.

Lugar: Jardines de la Sala Canal de Isabel II
Fechas: 10, 17 y 24 de junio; y 1 y 8 de julio

ESTAR

Una selección de ocho fotógrafos españoles e internacionales, invitados por la Comunidad de Madrid y PHotoEspaña, “se adueñarán” del Instagram del Festival durante una semana cada uno.

@photoespana_ ofrecerá a cada autor la posibilidad de utilizar este canal a través de un intercambio y relevo (take over) en el perfil, para convertir la red social en una plataforma virtual de intercambio y comunicación entre fotógrafos y público.

Los fotógrafos subirán, una vez al día, una imagen en torno a la idea de Europa. Al final del proyecto, se creará una exposición-galería virtual con las imágenes de los participantes bajo el título de Foro PHotoEspaña-Comunidad de Madrid.

Los fotógrafos convocados son: Kristine Nor, Laura El-Tantawy, Iñaki Domingo, Juan Carlos Martínez, Jose Miguel, María Sánchez, Daniel Seljebo y Nicanor García.

Lugar: Instagram @photoespana_
Fechas: 6 junio-31 julio 

La Galería El Pacto Invisible de Málaga acoge hasta el próximo 28 de mayo la exposición Ornamentales. Aproximaciones de Rufo Criado.

Rufo Criado (Aranda de Duero, 1952) es uno de los principales representantes de la abstracción geométrica internacional en su vertiente no reduccionista y que ha extendido su práctica a territorios próximos a ésta, como la digitalización informática o el uso de las proyecciones de luz, y lejanos aparentemente de ella, como la escultura pública o la instalación.

Rufo Criado es sustancialmente un pintor que ha desarrollado su concepto del arte desde una estrecha relación con la naturaleza y a través de singulares visiones urbanas, mediante tantos medios y derivas como ha considerado convenientes para la consolidación y expansión de su propuesta pictórica y sus búsquedas personales.

La exposición Ornamentales. Aproximaciones es continuación de la muestra Geometrías Ornamentales presentada en 2014 en el Centro de Arte de Alcobendas (Madrid), que arrancaba de un viaje a Estambul realizado por el artista en 2011. El impacto visual que le producen las mezquitas, su envolvente decoración ornamental y su inevitable relación con lo espiritual motivaron toda una serie de nuevos trabajos.

Más inducidas por el recuerdo y las sensaciones percibidas que por la reinterpretación de aquellas formas geométricas, estas obras de Rufo Criado reivindican desde el presente, el uso del término ornamental, buscando aplicar aquel espíritu intimista y trascendente de la cultura otomana a sus nuevas composiciones geométricas, dotándolas de una gran densidad visual donde el uso de la línea y el color adquieren una nueva dimensión espacial que va más allá de lo estrictamente compositivo.

En la exposición se pueden ver: pinturas de formato grande, composiciones digitales impresas sobre lienzo y dibond, un trabajo específico realizado para el lucernario del patio interior de la Galería, además de una obra en soporte audiovisual. 

La Virreina Centre de la Imatge presenta, hasta el 26 de junio y bajo el comisariado de Jorge Ribalta, Barcelona. La metrópolis en la era de la fotografía, 1860-2004, una exposición de cerca de 1.000 obras que explora la iconografía fotográfica de la evolución urbanística de la ciudad a lo largo de un siglo y medio de historia, bajo la mirada de Jorge Ribalta, artista, crítico y comisario independiente.

El recorrido de la muestra explora el vínculo entre la transformación urbana, marcada por la celebración de grandes eventos internacionales, desde la Exposición Universal de 1888 hasta el Forum de las Culturas 2004, y el papel histórico de la fotografía en la configuración de la percepción y opinión pública de la ciudad en un periodo comprendido entre el surgimiento de las tecnologías fotográficas múltiples, en la década de 1850, hasta la expansión masiva de las tecnologías digitales, Internet, la telefonía móvil y las redes sociales en el paso del siglo XX al XXI.

Un recorrido histórico, dominante y popular

La exposición presenta un recorrido por 18 salas, con obras concebidas como casos de estudio o escenas específicas. Estas escenas se engloban en seis grandes momentos históricos: La aprobación del Plan Cerdà y la Exposición Universal (1860-1888); el surgimiento de la prensa gráfica, la apertura de la Via Laietana y la reforma de Montjuïc y la eclosión de las retóricas del Modernismo arquitectónico y artístico (1888-1929); Los años treinta y la Guerra Civil (1930-1939); la hegemonía del paradigma humanista y el nuevo fotoperiodismo de la Transición (1940-1970); el surgimiento del nuevo estilo documental topográfico en relación con la recuperación de la ciudad y el auge del movimiento vecinal (1970-1992); y, para finalizar, las nuevas luchas sociales donde la imagen adquiere una nueva centralidad, tanto en la gestión municipal como en el conflicto social (1992-2004).