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Soto. La cuarta dimensión ofrece una oportunidad inusitada para reexaminar la trayectoria de una figura visionaria, que transformó el arte de la segunda mitad del siglo XX.

Esta exposición, comisariada por Manuel Cirauqui, repasa, de manera retrospectiva, el trabajo de Jesús Rafael Soto (Ciudad Bolívar, Venezuela, 1923–París, 2005). Estructurada en torno a la concepción que este artista defendía de la experiencia estética en términos de temporalidad, intensidad y participación del espectador,

Durante su carrera, que se extendió a lo largo de cinco décadas, Soto desempeñó un papel fundamental en la redefinición del alcance y la función social de la obra de arte. Rompiendo con la convencional separación de pintura y escultura en los años cincuenta, su práctica se movió progresivamente más allá del ámbito visual para hacerse emblemática del giro radical que daría el objeto artístico en años posteriores. Trascendiendo la investigación óptica de sus inicios, pasaría a formar parte del primer grupo de artistas cinéticos en París –junto con Jean Tinguely, Iacov Agam y Victor Vasarely– y se asociaría igualmente con grupos experimentales de relevancia internacional, como Zero o el círculo formado en torno a la galería Signals en Londres.

A partir de 1967, Soto empieza a desarrollar la serie de Penetrables –grandes estructuras cúbicas hechas de filamentos de plástico o metal– en la que trabajará hasta el final de su carrera. A la vez, continuará produciendo obras pictóricas y escultóricas cuyo potencial participativo se desarrolla sin requerir el acceso completo del espectador al interior de la obra, aunque siempre con su intervención para activarla. Hasta el final de su vida, Soto continuó trabajando en el taller mientras asumía numerosos encargos de gran escala para espacios públicos e instituciones de todo el mundo.

La idea de una “cuarta dimensión” evoca la unidad de espacio y duración, figura plástica y experiencia en el tiempo, así como la transcendencia y el hiperespacio, y es uno de los conceptos fundamentales que los artistas de mediados del siglo XX heredaron del período de espiritualidad casi utópica de las vanguardias. Soto consideraba que el artista debía trabajar usando sus propias técnicas y estrategias en un ámbito de investigación compartido con la ciencia y la filosofía.

Acompañando a la exposición, el Museo Guggenheim Bilbao publica en colaboración con la editorial La Fábrica un catálogo ilustrado con nuevos textos críticos sobre la obra e influencia de Soto en el arte, así como reproducciones inéditas de obras y documentos históricos.

Fecha: Hasta el 9 de febrero de 2020