ACTUALIDAD

Coproducida con el Museo Picasso de Málaga, la Fundación Juan March inaugura Genealogías del arte o la Historia del Arte como Arte Visual, una exposición que reúne más de 350 obras que quiere responder a una pregunta, si la historia del arte se compone de objetos destinados a ser vistos, ¿no debería ser también muy visual el modo de contarla?

La muestra, comisariada por un equipo en el que participan Manuel Fontán del Junco, José Lebrero Stals, María Zozaya Álvarez y la colaboración especial de Astritt Schmidt-Burkhardt, analiza las representaciones visuales de la historia del arte llevadas a cabo por artistas, críticos, diseñadores, teóricos y poetas desde los primeros árboles genealógicos del arte en la Edad Media hasta las representaciones virtuales en la red.

El centro de la exposición reconstruye en las tres dimensiones del espacio expositivo el célebre diagrama que Alfred H. Barr confeccionó para el catálogo de la exposición Cubism and Abstract Art (MoMA, 1936), con el que el primer director del museo pretendía hacer visibles los antecedentes del arte abstracto desde 1890 hasta 1936. La exposición sustituye las referencias del diagrama por obras de arte reales, sometiendo a prueba la plausabilidad visual del diagrama. Más de 350 obras –pinturas, esculturas y representaciones diagramáticas– integran esta exposición que ha sido coproducida con el Museo Picasso Málaga.

La exposición reúne un amplio elenco de artistas y autores relacionados con el pensamiento visual e incluye las más variadas representaciones visuales de ese pensamiento: árboles genealógicos, tablas, alegorías y diagramas elaborados en un lapso temporal que va desde el siglo XV hasta hoy. En números absolutos, la suma asciende aproximadamente a trescientos treinta artistas y autores, alrededor de trescientas cincuenta obras y más de un centenar de documentos.

Con todo, Genealogías del arte, o la historia del arte como arte visual está muy lejos de ser una muestra colectiva o una exhibición temática centrada en una selección de representaciones de la historia del arte que tienen en común la curiosidad de no estar basadas mayoritariamente en textos, ilustrados o no. Es más bien una exposición sobre modos de narrar visualmente una historia (la del arte), hecha desde una posición curatorial específica, con un pie puesto en la práctica curatorial y otro en el pensamiento visual, en determinadas teorías literarias y en los trabajos propios de los Visual Studies. También es una exposición sobre otra exposición: la extraordinaria Cubism and Abstract Art; y también una muestra sobre el creador del primer museo de arte moderno del mundo y el primer “curador” en el sentido contemporáneo de esa palabra, Alfred Hamilton Barr, Jr. (1902-1981). Por los dos últimos motivos, Genealogías del arte, o la historia del arte como arte visual constituye además un ejercicio de reconstrucción del que quizá haya sido el intento más ambicioso (y temprano) de dotar al arte de la primera mitad del siglo XX de un canon en toda regla y de una genealogía que abarca casi tres generaciones.

Genealogías del arte, o la historia del arte como arte visual aspira a hacer visible un panorama de representaciones visuales lo suficientemente amplio como para complementar las presentaciones discursivas habituales de la historia del arte, intentando salir del cauce seco que separa las denominadas “dos historias del arte”: la escrita desde el conocimiento especializado por los académicos y la de la divulgación inespecífica del arte que, al parecer de muchos, se deja ver en tantas exposiciones. Esta exhibición es un intento de vadear el cauce de un río, el que deberían compartir la investigación académica y la investigación curatorial, por el que descienden aguas a veces turbulentas y emocionantes.

Fechas: Hasta el 12 de enero de 2020