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El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) presenta la exposición Universo Manrique, dedicada a la obra y la figura del artista canario César Manrique (Lanzarote, 1919-1992) cuya obra de trascendencia internacional ha quedado marcada en su isla natal y en el relato de la Historia del Arte del siglo XX en Canarias y en España.

La exhibición se despliega a lo largo de las cuatro plantas y la fachada de la sede principal del centro de arte, y se puede visitar del 28 de marzo al 29 de septiembre, en el horario habitual del centro, de martes a sábado de 10.00 a 21.00 horas y domingos de 10.00 a 14.00 horas, con entrada libre y gratuita. Se trata de la muestra más destacada de la programación de este año 2019, marcado por la celebración del 30º aniversario del CAAM y la conmemoración del centenario del nacimiento de Manrique. Un proyecto enmarcado en las líneas esenciales de trabajo del CAAM de revisar y difundir la trayectoria de artistas fundamentales del arte contemporáneo de Canarias.

La exposición está comisariada por la historiadora y crítica de arte, Katrin Steffen, que ha trabajado, entre otros, en el Kunstmuseum de Basilea o en la Daros Latinoamérica Collection de Zúrich y Río de Janeiro, durante más de una década.

Universo Manrique pretende mostrar las múltiples facetas de este artista total, interesado en un arte dedicado a la vida. César Manrique no sólo fue un cualificado pintor profesional, arquitecto autodidacta, paisajista, diseñador y escultor, sino que desarrolló además labores de mediador, precursor, promotor y emprendedor, educador y activista social y medioambiental.

En palabras de su comisaria, la muestra es una invitación a participar del amplio universo creativo de este autor y se inscribe en un marco de pensamiento guiado por su fascinación por la belleza natural de Lanzarote, la necesidad de mostrarla al mundo y la ineludible obligación de su preservación para generaciones futuras.

Los múltiples espacios de creación que desarrolló Manrique a lo largo de su trayectoria artística, marcada por su carácter multidisciplinar, se refleja a través de una amplia selección de en torno a 200 obras de pinturas, bocetos, dibujos, collages y esculturas, así como sus diseños, su trabajo como interiorista, sus pinturas murales, sus intervenciones arquitectónicas o sus casas. Incorpora asimismo fotografías y documentos de varios archivos que representan el contexto de su mundo creativo. 

El Museo Universidad de Navarra acoge la exposición El no retorno de Cecilia Paredes, una muestra que recoge obras realizadas por la artista en los últimos veinte años en las que reflexiona sobre las migraciones, el desarraigo y la relación del ser humano con la naturaleza. La muestra reúne fotoperformances, instalaciones, dibujos, grabados, esculturas y arte sonoro.
Algunas de estas obras, como la que ha da nombre a la exposición, han sido realizadas específicamente para el Museo. La artista ha comunicado que donará al centro está gran instalación, formada por cuatro naves varadas.

Blanca Berlín, comisaria de la muestra, destaca que la exposición tiene “un contenido social y político muy profundo”. En este sentido, apunta a obras como Quetzalcoatl, un gran manto de plumas negras que homenajea a los 43 estudiantes desaparecidos en México en el año 2014; o El deseo, “que parte de un hallazgo. En una iglesia de Lima, Cecilia encontró una urna de deseos escritos por los feligreses en los que expresaban todo tipo de peticiones. Ella se sintió llamada a hacer una obra con este contenido tan evocador”.

Por su parte, la artista señala que le marcaron mucho los 24 años que vivió en Costa Rica, explicando que “su relación con la naturaleza, con los animales, con el bosque tropical húmedo, era una constante”. Una de las fotoperformances retrata precisamente esta simbiosis, la titulada Costa Rica mi otro yo, en la que la artista se envuelve en una enorme tela industrial estampada con la flora costarricense.

Además señala que todas sus obras tienen una suerte de hilo conductor que las recorre, “unas tienen que ver con las otras y cada persona puede encontrar aquella que le habla al oído”.