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Al cumplirse 20 años de su muerte y 40 de la importante exposición Bilder 1959-1974 en el Museo de Arte Contemporáneo de de Castilla y León, el MUSAC, presenta VIDA = ARTE = VIDA, una muestra que revisa la trayectoria de Wolf Vostell (Leverkusen, 1932 - Berlín, 1998) desde los años 50 hasta 1998, a través de una selección de sus obras más emblemáticas entre instalaciones, pinturas, esculturas y películas. Se expone asimismo por vez primera el rico archivo de documentación del artista.

La muestra, comisariada por Manuel Olveira, atiende a los conceptos clave sobre los que Vostell trabajó toda su carrera: la exploración de los límites del arte, las relaciones entre arte y vida, así como la documentación emocional e intelectual de los cambios y conflictos políticos y sociales de la época a través de estrategias artísticas entonces innovadoras como la serialidad, el happening, el Dé-coll/age o el uso de la innovaciones tecnológicas como el vídeo.

Con motivo de la exposición, el 23 de febrero tendrá lugar una representación del acto final de la ópera fluxus El jardín de las delicias, concebida por Vostell y que se ejecutó por primera vez en 1982 en el marco del Festival 'pro musica nova' en Bremen (Alemania).

Nacido en Alemania y formado como artista en ese mismo país y en Francia, Wolf Vostell mantuvo desde finales de los años 50 una fuerte vinculación con España, donde fundó el Museo Vostell Malpartida en 1976, con una amplia repercusión en una España deficitaria en arte contemporáneo. En 1954 crea el término dé-coll/age, convirtiéndolo en principio crítico y creativo de su producción artística. El dé-colla/ge es aplicado, en origen, sobre carteles urbanos desgarrados que son borrados o quemados por el artista, dentro de una concepción procesual y fenomenológica.

Este mismo principio le induce a suscribir, en 1961, la fórmula “Arte=Vida, Vida=Arte”, que da título a la retrospectiva en el MUSAC y se convierte en parte sustancial de sus realizaciones creativas, especialmente de los happenings, manifestación de la cual Vostell es considerado introductor en Europa, y de sus acciones y conciertos Fluxus, movimiento en el que colabora como cofundador desde 1962, haciendo patente una crítica de la fetichización de la televisión y la cultura del consumo.

Las imágenes y objetos representativos de la sociedad en la que vive (televisión, avión, coche, etc.) le sirven de recurso para, desde un intenso compromiso social, denunciar política y socialmente temas como la guerra, la incomunicación, la violencia y el abuso de los medios tecnológicos. Desde 1969, Vostell realiza numerosos betonnages, constituyendo el hormigón una metáfora de opresión y bloqueo. Las propuestas de Vostell se enfrentan a la anestesia y la indiferencia de la sociedad y generan un discurso emocional e intelectual sobre muchos temas del panorama cultural y político internacional de la época, sobrepasando las esferas convencionales del arte y llegando hasta el espacio público y la vida en general.

Actividades en relación a la exposición

- Visita inaugural con el comisario de la muestra, Manuel Olveira. Sábado 1 de diciembre de 2018, 19:00 h.
- Ópera Fluxus El jardín de las delicias, de Wolf Vostell (acto final). Sábado 23 de febrero de 2019,19:00 horas.
- Visitas guiadas domingos 13:00 y 18:00 h. 

En 2016 ViSiONA cerró un ciclo de 5 años con el álbum de familia como eje argumental de sus actividades, y en el que se reflexionó sobre la importancia de la fotografía familiar como fuente de inspiración para las prácticas artísticas contemporáneas y sobre la nueva significación social y usos del álbum de familia como base para la vertebración de nuestra identidad individual y colectiva y como paso de lo privado a lo público, en sus más de ciento cincuenta años de historia como artefacto cultural.

Bajo el comisariado de Pedro Vicente, la programación del nuevo ciclo de ViSiONA para las próximas ediciones plantea como eje argumental el concepto de el viaje entendido como proceso de cambio, de alteración, como un desplazamiento temporal o definitivo de la identidad, no solo personal, sino del territorio visitado o abandonado, y del que se sale siempre trasformado. En esa transformación tendrán cabida aspectos como la despoblación, el desplazamiento voluntario o involuntario, la exploración y la conquista de nuevos territorios, la neo ruralidad, el exilio, la migración, las fronteras, el éxodo, la diáspora, los tránsitos humanos, el álbum de viajes, la movilidad, el transporte, el territorio, el paisaje, las geografías, el turismo, lo exótico, los viajes utópicos o los viajes interiores, entre otros muchos.

La despoblación, circunstancia transformadora del territorio y población y, al mismo tiempo, generadora de una nueva realidad urbana, será el tema de la exposición de esta edición de ViSiONA, que se abordará desde el trabajo de artistas contemporáneos que exploran algunas de sus causas y consecuencias directas, no solo en determinados territorios, sino también desde otras perspectivas.

La despoblación, la desertización, las migraciones y concentraciones urbanas vienen determinadas con frecuencia por el efecto devastador de la dimensión depredadora del capital. Estos modelos económicos actuales han desertizado no solo el mundo rural, sino también algunas de las concentraciones y expansiones urbanas que fueron consecuencia de la misma.

Muchos de los artistas presentes en la exposición miran a esta despoblación desde los conceptos Terrain Vague (terreno baldío) y Tercer Paisaje, espacios obsoletos e improductivos, lugares vaciados de actividad en los que predomina la memoria del pasado sobre el presente. Son lugares obsoletos, desprovistos de función, son una especie de "espacios indeterminados" que ya no están definidos o que perdieron su esencia de uso hace tiempo, pasando a ser tierra de nadie y convirtiéndose en, como denomina Gilles Clément, espacios indecisos.

Pero lo invisible no implica inexistencia. Esta exposición mirará a algunos de aquellos espacios y lugares que han pasado al olvido por el abandono, espacios presentes pero obviados tanto en el transcurso del crecimiento de las ciudades como los afectados por el natural deterioro que el tiempo les ha provocado, o aquellos afectados por la despoblación rural, que pueden considerarse dentro de las categorías contemporáneas del Tercer Paisaje y los Terrain Vague y que plantean el desafío de nuevas formas de interpretar nuestro entorno.

En La memoria del territorio se podrán ver obras de los artistas Jorge Yeregui, Ibon Aramberri, Paco Gómez, Alejandro S. Garrido, Abelardo Gil-Fournier, Anne Laure Boyer, Martí Llorens, Marta Javierre y Fernando Gatón o el Colectivo NoPhoto entre otros. Además, la exposición incluirá una selección de fondos fotográficos de la Fototeca Provincial sobre pueblos de colonización, realizada por José María Alagón, y las presentaciones de los archivos fotográficos de José Luis Acín sobre pueblos abandonados de la provincia y del Archivo Oral del Pirineo de Enrique Satué.

Paralelamente a la exposición, se desarrollará un completo programa didáctico con visitas guiadas, talleres para diferentes públicos, un ciclo de cine-fórum por diversos pueblos de la geografía oscense y otras experiencias culturales, artísticas y sociales en el territorio que tratan de revertir el fenómeno de la despoblación.

La programación de este año se completa además con la celebración del seminario Entropías del capital. Degradación y potencia, que se realizará en colaboración con la UIMP del 18 al 20 de octubre de 2018 y con la continuación del proyecto Álbum de Huesca iniciado en la anterior edición de ViSiONA.